Bayardo Gámez - Pintor y Arqueólogo Nicaragüense

Dibujos

2012-01-01T16:50:00.001-08:00

Pintura experimental

2011-05-15T21:01:00.000-07:00

Autoras: María Raquel y María José Gámez Zeledón
Estelí, mayo 2011

Jornada Cultural "De Leonel a Darío"

2011-02-06T23:54:00.001-08:00

Fotografías por Lenin Fisher.

Con motivo de la Jornada Cultural "De Leonel a Darío" que cada año promueve y realiza la Casa de Cultura Leonel Rugama, en homenaje y memoria del poeta guerrillero Leonel Rugama, se realizó la presentación de 4 libros de testimonio en relación a la historia de Nicaragua y de la Región norte en particular, en el período comprendido desde el asesinato del General Sandino en 1934, hasta el período insurreccional de 1979.

Los libros son:

Voy a dar un pormenor, escrito por Bayardo Altamirano.

Mi Revolución, escrito por Leopoldo Fisher.

José Juárez Espinoza, rebeldía, conspiración y martirio de un patriota, escrito por Orient Bolívar Juárez.

Mística y coraje. Testimonio del guerrillero Salvador Loza, escrito por Mario Rizo.

Estas presentaciones se realizaron el jueves 27 de enero del 2011 a las 7:00 p.m. en el local de la Biblioteca Municipal Dr. Samuel Meza de Estelí.

Comité Organizador: Casa de Cultura Leonel Rugama.

Museo de Historia y Arqueología de Estelí.

Alcaldía Municipal de Estelí.

Diez homenajeados en el Día del Escritor Nicaragüense

2011-02-05T19:55:00.000-08:00

Este 18 de enero se cumplieron 144 años del nacimiento de Rubén Darío. La efeméride dio lugar a la institución del Día del Escritor Nicaragüense, que este 2011 el Centro Nicaragüense de Escritores (CNE) celebró con un acto en el auditorio central de la Universidad Americana (UAM).
Lo mejor de nuestras letras se dio cita en dicha actividad, presidida por la junta directiva saliente del CNE. En el acto se entregaron los libros editados por esta institución a la poeta Claribel Alegría, a Mario Urtecho y a Alejandro Bravo. Asimismo, hubo un homenaje a diez personalidades que han aportado mucho a la cultura nacional. Todos ellos recibieron una placa de reconocimiento y fueron los agasajados de la noche.
El doctor Roberto Argüello Hurtado, descrito por Julio Francisco Báez como “impecable hombre de familia, soldado de la ley, renacentista de la Patria” fue uno de los galardonados.
También fue reconocida la labor del dibujante, pintor, arqueólogo, promotor cultural, docente universitario, instructor de artes plásticas y editor de la revista de cultura popular nicaragüense Quinto Sol, desde 1996, Bayardo Gámez Montenegro.
Asimismo, el chontaleño David Ocón fue merecedor del homenaje por su destacada trayectoria como artista plástico y por la calidad de su prosa en relatos como “De bien decir y de maldecir”, “La feria de la carne”, “Escritos abrasivos”, “Historia de Jesucristo y sus relatos”.
El Centro Nicaragüense de Escritores tuvo a bien entregar placa de reconocimiento al recientemente incorporado como miembro de la Academia de Juristas de Nicaragua; miembro del Instituto de Estudios del Modernismo, de Valencia-España, que preside el dariano Ricardo Llopesa, y conferencista en varios locales culturales en lo que se conoció como Culturama y La Casa de la Cultura de Masaya, Alfonso Dávila Barboza, jurista, colaboraciones aparecen frecuentemente en es engalana constantemente las páginas de Nuevo Amanecer Cultural.
Fernando López, arquitecto, diseñador y artista gráfico que ha publicado “Granada: Historia y Arquitectura”; “Granada -fotografías de Rossana Lacayo y textos de Carlos Cuadra Pasos-“; Pablo Antonio Cuadra, Pedro Xavier Solís y Fernando López Gutiérrez, “Granada”: fotografías de Rossana Lacayo y estudio historiográfico de la ciudad por Fernando López Gutiérrez. Fue acogido con entusiasmo por los escritores que presidían el acto.
El trabajo de la socióloga, antropóloga social y poeta Yolanda Elizabeth Rossman Tejada, Secretaria de la Asociación Nicaragüense de Escritoras, no podía pasar inadvertido y la admiración hacia su quehacer fue materializada en la placa de reconocimiento que recibió esa noche.
Otra mujer cuyo desempeño la hizo digna de subir al estrado es la granadina María Cecilia Bravo, maestra de generaciones y colaboradora de suplementos culturales.
Psicólogo, historiador y sociólogo, investigador de vocación, miembro del Instituto de Cultura Hispánica, autor y coautor de varios libros; editor, fundador y director de varias publicaciones periódicas, entre muchas otras cosas, el granadino Jimmy Avilés recibió aplausos de los asistentes por los méritos que caracterizan su vida cultural.
Don Raúl Javier García, bardo y autodidacta, reconocido como el Poeta Carpintero, también recibió placa de reconocimiento.
Edgar Tijerino y el Cne
A nadie sorprendió más el reconocimiento que recibió que a él mismo. Edgar Tijerino Mantilla, el apasionado cronista deportivo, amante de la lectura, telenovelero y cincelador de historias también fue laureado por el CNE.
“Me siento extraño, como que tengo que adaptarme a esta situación. Yo escribo porque me gusta, por necesidad de escribir, pero nunca pensé que gente que escribe de verdad se fuera a fijar en mí”, compartió Tijerino.
“En diciembre me informaron de esta actividad y pensé que era una cosa más sencilla, más casual, y hoy veo y me pregunto qué estoy haciendo yo aquí, me siento un poco como cuando salí de ingeniería y empecé a trabajar en un periódico”.
Hacer un par de libros anuales está en sus metas, y nos adelantó que el más próximo es Levántate y lanza, sobre Denis Martínez.
“¡Edgar escritor! ¡Tijerino militante de la Literatura! Por esta razón esencial, querido hacedor de escuela, el Centro Nicaragüense de Escritores rinde tributo a una pluma briosa enquistada en la decencia, que admite errores pero jamás otorga concesiones a ingratitudes y desvergüenzas”, dijo Julio Francisco Báez..
Traspaso de directiva
Además de reconocer el trabajo cultural de estos diez incansables hacedores de cultura, en la ceremonia se dio el cambio oficial de junta directiva del Centro Nicaragüense de Escritores. El presidente saliente, poeta Luis Rocha Urtecho, según los estatutos, es el presidente honorario de la junta directiva que encabeza la escritora Vida Luz Meneses.
“En este momento podemos decir, como aquel personaje de la historia: tenemos el poder, y ahora, qué vamos a hacer”, con estas palabras inició un breve discurso la poeta Vida Luz Meneses, quien dio a conocer las políticas que implementarán durante su periodo al frente del CNE.
“Apoyaremos el orgullo de la literatura nicaragüense tanto a nivel nacional como internacional; continuaremos las importantes acciones que desarrolló la junta directiva saliente, entre ellas mantener activa la comisión designada para buscar pensión para los miembros vulnerables del CNE; conservaremos y ampliaremos lazos con la empresa privada, que hace posible la publicación de dos ejemplares anuales de la revista El hilo azul”, se propuso la nueva presidenta del Centro.
Otras actividades propuestas son: Desarrollar alianzas con organizaciones afines que permitan potenciar actividades, descentralizar los eventos, procurando desarrollarlos en los distintos departamentos y regiones del país, fortalecer lazos con la región centroamericana, particularmente con Costa Rica, retomando los encuentros binacionales, como una contribución a la salida pacífica del conflicto por el Río San Juan; buscar nuevas fuentes, promover mayor participación de las y los jóvenes escritores e incentivar la lectura comprensiva.

Por Letzira Sevilla Bolaños

Entrega de reconocimientos a escritoras y escritores:

2011-01-12T19:05:00.000-08:00

Centro Nicaragüense de Escritores

Entrega de reconocimientos a escritoras y escritores:

Roberto Argüello Hurtado

Edgard Tijerino Mantilla

Alfonso Dávila Barboza

David Ocón

María Ceclila Bravo

Yolanda Rossman Tejada

Bayardo Gámez Montenegro

Fernando López Gutiérrez

Raúl Xavier García

Jimmy Avilés Avilés

Fecha: martes 18 de enero 2011
Hora: 6 pm
Lugar: Auditorio Central de la Universidad Americada UAM

Portada de libros 2010

2010-07-22T20:49:00.001-07:00

Portada del libro: El Güegüense o Macho Ratón, Drama épico indígena

Traducción: Alejandro Dávila Bolaños

Dibujos: Bayardo Gámez Montenegro

Editorial:Estrago

Diseño: Raúl Quintanilla Armijo

2da. Edición, abril 2010

Impreso en Nicaragua

Portada del libro: La Revolución es un libro y un hombre libre

Los afiches políticos de Nicaragua Libre 1979-1990 y

del Movimiento de Solidaridad Internacional

Editorial: IHNCA-UCA, Managua, 2009

Cuidado de edición: Margarita Vanini

Diseño y diagramación: Eduardo Herrera Scott

Afiche carátula: Colette Fine

Producción: Jan Kees de Rooy

Autores: Otker Bujard y Ulrich Wirper

Impreso en Nicaragua

Ilustraciones de Bayardo Gámez para el libro El Güegüense.

2010-06-28T00:23:00.000-07:00

El Güegüense

El Alguacil y El Güegüense

El Alguacil y el Señor Gobernador Tastuanes

El Alguacil y El Güegüense

Ilustraciones de Bayardo Gámez para el libro El Güegüense, drama épico indígena, versión del Dr. Alejandro Dávila Bolaños. Edición Estrago, Managua 2010.

Revista Pueblos y Fronteras Digital No. 8.

2009-12-13T09:41:00.000-08:00

.

http://www.pueblosyfronteras.unam.mx/index.html

Tres pinturas de Bayardo Gámez - 2009.

2009-11-21T11:04:00.000-08:00

Revista Quinto Sol - Nicaragua.

2009-09-13T12:56:00.000-07:00

Revista Quinto Sol.

Revista de la Asociación de Promotores de la Cultura de Nicaragua.

Año 16, No. 39. 2009.

X Coloquio Guatemalteco de Arte Rupestre.

2009-08-29T23:02:00.000-07:00

Isning Gámez gana el premio EMMY 2009.

2009-06-15T23:00:00.000-07:00

Orinoco, Laguna de Perlas, Nicaragua.

2009-04-09T08:58:00.001-07:00

El arte de preparar los chacalines.

Foto: María Dolores Alvarez 2009.

Bayardo Gámez y Felipe Urrutia 2009.

2009-02-13T22:32:00.000-08:00

En la comunidad de El Limón celebró su 91 aniversario Don Felipe Urrutia.

Fotografía: Ledis Morrinson.

Miraflor, Estelí, Nicaragua - septiembre 2008.

2008-10-19T19:48:00.001-07:00

Foto: Bayardo Gámez.

Para visitar el área protegida de Miraflor puede contactarse con el Foro Miraflor:

Persona de contacto: Germán Ramírez.

Tel. 505 + 713 7225 y 505 616 3274.

Correo electrónico: fmflor@cablenet.com.ni

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Mural Departamento de Antropologia UNAN-Managua. Pabellón 44.

2008-09-10T22:04:00.000-07:00

Mural del Departamento de Antropología en la UNAN-Managua - 2007. Pabellón 44 en el Recinto Universitario "Rubén Darío". Managua, Nicaragua.
Diseño: Bayardo Gámez.
Pintor: Mauricio Solís y Juan Marquéz.
Fotografía: Julio Molina. http://fotojuliomolina.com/

Mural del Museo Arqueologico de Chaguitillo, Matagalpa. 2008.

2008-08-24T18:42:00.000-07:00

Conquista y colonización.

Diseño y Pinturas por Bayardo Gámez.

Mural del Museo Arqueologico de Chaguitillo, Matagalpa. 2008.

2008-08-24T18:35:00.000-07:00

Sociedad de cazadores y recolectores.

Diseño y pintura por Bayardo Gámez.

Mural del Museo Arqueologico de Chaguitillo, Matagalpa. 2008.

2008-08-24T18:28:00.000-07:00

Arte y Religión.

Diseño y Pintura por Bayardo Gámez. 2008.

Mural del Museo Arqueologico de Chaguitillo, Matagalpa. 2008.

2008-08-24T18:19:00.000-07:00

Conquista y colonización.

Diseño y Pintura por Bayardo Gámez. 2008.

Foto 1 - Diseño de BGM en Mural UNAN-Managua - Pabellón 44.

2008-07-15T04:25:00.000-07:00

Foto 2 - Diseño de BGM en Mural UNAN-Managua - Pabellón 44.

2008-07-15T04:22:00.000-07:00

Foto 3 - Diseño de BGM en Mural UNAN-Managua - Pabellón 44.

2008-07-15T04:19:00.000-07:00

Foto 4 - Diseño de BGM en Mural UNAN-Managua - Pabellón 44.

2008-07-15T04:07:00.000-07:00

Foto 5 - Diseño de BGM en Mural UNAN-Managua - Pabellón 44.

2008-07-15T04:04:00.000-07:00

Foto 6 - Diseño de BGM en Mural UNAN-Managua - Pabellón 44.

2008-07-14T21:10:00.000-07:00

Foto 7 - Diseño de BGM en Mural UNAN-Managua - Pabellón 44.

2008-06-10T23:17:00.000-07:00

Pescadores tradicionales enmedio de Laguna de Perlas. RAAS. Nicaragua.

2008-01-08T20:18:00.001-08:00

Foto: Bayardo Gámez.

Vista de Orinoco. RAAS. Nicaragua.

2008-01-08T20:10:00.000-08:00

Foto: Bayardo Gámez.

Iniciación a la pesca. Muelle de Orinoco, RAAS. Nicaragua, Diciembre 2007.

2008-01-08T20:02:00.000-08:00

Foto: Bayardo Gámez.

La tradición oral en la conformación de la identidad histórica -cultural del municipio de Condega

2007-12-06T21:18:00.001-08:00

Registro arqueológico de los petroglifos de la cuenca del río Estelí

2007-12-06T21:16:00.001-08:00

Antecedentes histórico-culturales del municipio de Condega

2007-12-06T21:15:00.001-08:00

Antología - Poesía y prosa de Estelí. 1912-1991

2007-12-06T21:13:00.001-08:00

La tierra es un satélite de la luna

2007-12-06T21:10:00.000-08:00

Bestias de Papel

2007-12-06T21:08:00.001-08:00

El pez y la serpiente

2007-12-06T21:01:00.001-08:00

Gámez

2007-12-06T20:56:00.001-08:00

El pez y la serpienjte

2007-12-05T04:52:00.001-08:00

Mural El Bramadero 2006.

2007-10-05T00:06:00.000-07:00

Publicar entrada

2007-09-23T13:22:00.001-07:00

Pinturas de Bayardo Gámez - Estelí.

2007-07-24T16:06:00.000-07:00

Personaje, pintura acrílica sobre papel reciclado de Bayardo Gámez.

Abstracción, pintura acrílica sobre papel reciclado de Bayardo Gámez.

Pintura de Elvin Picado - Estelí.

2007-07-24T16:01:00.000-07:00

Desnudo, pintura acrílica de Elvin Picado.

Abstracto, pintura acrílica de Elvin Picado.

Pinturas de Alí Gallegos - Estelí.

2007-07-24T15:59:00.000-07:00

Petroglifos de Estelí, técnica mixta de Alí Gallegos.

Pintura de Jesus García - Estelí

2007-07-24T12:50:00.000-07:00

Tronco y raíces, acrílico de Jesús García.

Rostro espacial, pintura acrílica de Jesús García.

Pintura acrílica de Jesús García.

Pintor Juan Carlos Moreno --Esteli

2007-07-24T12:36:00.000-07:00

Partes de un sistema, acrílico de Juan Carlos Moreno.

Detras de la mirada, pintura acrílica sobre tela de Juan Carlos Moreno.

Esquina de Pueblo Nuevo, pintura acrílica de Juan Carlos Moreno

Collaje de dibujos sobre los petroglifos de Estelí - Por Bayardo Gámez

2007-07-24T11:13:00.001-07:00

A mi abuelita Carmen - Por Xibalbay

2007-07-24T10:40:00.000-07:00

A MI ABUELITA CARMEN

Aquí con el corazón partido en dos porque tú presencia, tu beso, tu voz con la palabra de aliento, o el consejo, o el regaño o tus bromas y tu risa no nos acompañarán más; pero entonces te escribo abuelita Carmen: Te recuerdo como una mujer alegre y siempre en movimiento, que tarareaba o cantaba canciones desde que amanecía hasta que anochecía; que adoraba a los gatos, las flores y el mar y que con entusiasmo y amor nos cocinabas cosas deliciosas: carnes, guisos, queques, y los infaltables dulces y postres que sólo tus manos sabían dejar en el punto perfecto. ¡Qué sed incansable de aprendizaje! de ella puedo dar fe en 19 años compartidos, yo niña y luego adolescente y vos ya retirada de trabajar, junto a mi abuelito Gustavo con poca conversación por su parkinson, pero aun así, a tu edad madura continuaste aprendiendo cosas nuevas: estuviste en cursos de costura, haciéndome de niña vestidos bonitos dibujados por mi; luego de estilismo y belleza y mi pelo fue parte de tus experimentos, siempre me cortabas más de lo que yo deseaba; después haciendo pintura en tela y entonces dedicaste muchos meses para pintar un mantel bello de navidad con pastoras para mi tía y cuando te conté de mi embarazo, yo con 21 años, pintaste seis cuadros hermosos para el cuarto de mi bebé que apenas se formaba. Yo diría que vos sos una combinación de venas fuertes que sólo cualidades te supieron dar: Alegría, entusiasmo, picardía, con gusto por el vino y la música. Justa y generosa, que te hicieron una mujer activa y participativa de causas sociales nobles, crítica y entonces... escribiste muchos años para el Nuevo Diario haciendo análisis de los desperfectos del país. Admiradora de los literatos e historiadores. Firme en sus opiniones y creencias. Con pasión por la enseñanza: siendo maestra de primaria, alfabetizadora e instructora de yoga, Artista: que tocaba guitarra, mandolina, armónica, cantaba y hacia teatro, Pero sobre todas las cosas: una madre, una esposa y una abuela abnegada… un ejemplo único para todos tus hijos, nietos y bisnietos, Irremplazable. Te quiero, te queremos y te querremos siempre.

Xibalbay Gámez Terán.

A Carmen Hidalgo Vda. de Teran In Memoriam

2007-07-24T10:37:00.000-07:00

A CARMEN HIDALGO Vda DE TERAN IN MEMORIAM
Profesora de generaciones, Promotora del arte y la cultura, escritora y servidora social

Doña Carmen Hidalgo participando en uno de las celebraciones del día del adulto mayor en el auditorio del Zacarías Guerra, Octubre 2006, Managua. Foto de Julio Molina.
Nace en Estelí en febrero de 1922, casada con el Doctor Gustavo Terán Derbyshire con el que procreó 5 hijos: Adolfo, Petronila, Salvador, Ileana y Gustavo. Profesora de profesión, se destaca por su gran sensibilidad social especialmente a favor de la niñez desprotegida, por lo que se involucra en una serie de actividades a su favor como es la participación en El Centro de Recuperación infantil y en el Comité Socio Cultural del cual fue Presidenta Honoraria y donde se funda una escuela para niños y jóvenes vendedores de la calle. Promueve la cultura también a través de actividades artísticas, charlas de diferentes temas impartidas por especialistas en la materia.
Fue miembro de La Gran Fraternidad Universal y profesora de yoga, Presidenta de las Damas Voluntarias de la Cruz Roja, miembro del grupo Peña Cultural de Estelí en 1975, Secretaria del Registro de la Propiedad y Secretaria del Comité Filial Estelí de la Universidad Nicaragüense de la Tercera Edad (FUNITE).
Actividades Literarias:
· Elaboración y Publicación de artículos en la Sección de Opiniones del Nuevo Diario. 1987 – 2002.
· Publicación de artículos y poesía en la Revista Michiguiste de Estelí
· Libro de Poesía en elaboración.
· Escribió el libro Crónicas de Estelí, actualmente en imprenta, con próxima presentación en público.
Participación y Reconocimientos:
1. Formó parte del elenco artístico en la presentación de la obra de teatro ¨La Casa de Bernarda de Alba¨ de Federico García Lorca en el teatro Estelí y el Instituto Nacional. 1982
2. Nombrada ¨Personaje del Siglo¨ de la ciudad de Estelí, en el Homenaje para éstos por el Grupo FUNDEMOS el 18 de junio 2002.
3. Diploma de Reconocimiento a su dedicación y constancia al trabajo a favor del Envejecimiento Exitoso. FUNITE
4. Participación en el III Encuentro Nacional y 1er. Foro Nacional del Adulto Mayor, 3 de octubre 2006. FUNITE
5. Participación en el 1er Encuentro Regional de Poesía Segoviana, Movimiento Literario ¨Plumas Ligeras¨ en la Casa de La Cultura de Estelí, 7 de Enero 2007. Doña Carmen nació el 4 de Febrero de 1923 y murió el 24 de Marzo del 2007 a los 84 años.
Prof. Bayardo Gámez
Pintor, escritor, arqueólogo y docente.
Tel # 713-5736

Apuntes sobre el poeta y pintor Danilo Torres Rodríguez - Por Bayardo Gámez.

2007-07-24T10:32:00.001-07:00

Con Danilo tuve la oportunidad de cultivar una amistad desde 1973, teníamos en común una identificación por la cultura, el arte de la pintura, la poesía, la buena lectura de los clásicos de la literatura universal, así como la música clásica, el rock clásico, el blues, soul y el jazz.

Tuvo una herencia de valores humanísticos y cristianos por parte de sus padres el Dr. Tulio Ostilio Torres, doña Aman-da Rodríguez y una herencia intelectual de un abuelo escritor.
Era una persona popular, tenía comunicación con personas de diferentes estratos sociales, con una facilidad verbal discursiva; poseía actitudes para la oratoria y podía extenderse en el tiempo de sus exposiciones. Fue apreciado por gran parte de la población urbana y rural del norte de Nicaragua, por sus actitudes de un buen profesional del derecho, así como de parte de varios escritores reconocidos a nivel nacional.
En sus conversaciones salía a relucir un humor corrosivo, con una visión crítica de la sociedad actual, así como del panorama político, la cultura nacional y local. Podía decir lo que pensaba a cualquiera, sin miramientos o consideraciones de rango social o de poder político.
Cordial y solidario con un sentido social, cercano a los desposeídos en contra de las injusticias, hasta transformarse de una actitud de pacifista y llegar a tomar las armas en contra de la opresión, explotación y represión de la dictadura somocista.
Fue firme en sus principios revolucionarios, cuando tuvo que asumir responsabilidades mayores como secretario político del FSLN en el zonal de Estelí, durante los años 80, en los tiempos duros de la guerra contrarrevolucionaria.
En el campo de la literatura se inicio escribiendo poemas románticos durante su adolescencia, motivado por la belleza de jóvenes estelianas, seguido a las motivaciones por los temas sociales y la memoria colectiva. Sus primeros poemas se publicaron en La prensa Literaria de Managua el 12 de julio de 1975 en una compilación de poesía y dibujos con el titulo Antología de Estelí: Artes y letras. Seguido de la publicación en la revista Taller No10, en la UNAN, León en Octubre de 1975. En este tiempo se integra al grupo Siete de poetas jóvenes de Estelí. Realiza su primer recital de poesía en conjunto de los poetas Fernando Antonio Silva y Alejandro Bravo, Cesar García, en el Paraninfo de dicha universidad el 28 de Julio de 1976.
Posteriormente fue atraído por la prosa, la narrativa, el cuento, hasta irse consolidando en la estructura de una novela “Ojo obre el Valle” (Managua 2000: Centro nicaragüense de escritores) donde se entrelazan las vivencias, los recuerdos, la historia y la descripción del paisaje del norte nicaragüense. Queda un libro inédito de cuentos y otro menos voluminoso sobre las vivencias en un viaje a la ciudad de Bluefields, para acompañarlo con fotos artísticas de esta ciudad. Tenía una atracción especial por el colorido, vivacidad en la cultura de la negritud del Caribe nicaragüense.
Tenía el don de una sensibilidad artística que se manifestó por medio de los dibujos con grafito, bolígrafo azul o rojo, tintas chinas de colores, óleo, acrílico, Utilizaba las técnicas de la pintura clásica del claro oscuro en imágenes surrealistas, en otros con fuerza expresionista donde aparecen formas de personajes con atuendos de monjes medievales, saltimbanquis, mujeres gitanas o personajes hedonísticos romanos, en otros aparecen monstruosidades entre un paisaje de una geografía áspera.
En su pintura inicial es un autodidacta, se percibe una atracción por la belleza de la geografía de las formas, elevaciones, hondonadas, cañadas, curvaturas fluviales y la exuberante verde vegetación en el norte de Nicaragua, plasmado con colores intensos y pinceladas en gestualidad. Posteriormente pasa por la elaboración de composiciones de planos abstractos con acrílicos, donde va intercalando el collage, la colocación y pegamento de figuras geométricas y caprichosas. Luego pinta cuadros de gran formato de composición de figuras geométricas y encendido colorido. Retoma el planteamiento artístico de la pintura de acción y asume una expresión propia, realiza una serie de cuadros utilizando la técnica del pringado, aparecen personajes anteriores en agrupamiento o en algunos paisajes subjetivos entre figurativo y abstracción.
Últimamente estaba atraído por la corriente artística europea conocida como arte bruto, potenciándolo a su creación de textura y colorido. Realiza una serie de cuadros de técnicas mixtas donde acumula y pega sobre la superficie diversos materiales de telas y fibras vegetales o metálicas, para después aplicar colores acrílicos a toda la composición, con pinceladas que buscan tonalidades, contrastes de luz y sombra para resaltar o insinuar las formas percibidas. Surgen algunos bodegones de frutas en copa metálica plateada. En otros cuadros se perciben personajes de los filósofos griegos, o Caronte dirigiendo la barca de los muertos hacia las profundidades del inframundo, mientras personajes bíblicos con sus ropajes y atuendos de sencillez se reúnen alrededor de la mesa para realizar la última cena.
Desde un rincón del taller se percibe un rostro de don Quijote construido con brochazos ágiles. Vemos personajes de la divina comedia, ángeles, demonios o espectros, en fantasía mítica, con ojos que miran fijamente tras las cuencas o desde la semipenumbra. También pintó cuadros de grandes dimensiones donde escenifica un estallido cósmico con fragmento de formas y volúmenes en un espacio etéreo de fuerza explosiva, en una obsesión por la intensidad de la luz, la atracción por los dorados y plateados.
En conjunto con los pintores de la región norte participó en 10 exposiciones colectivas en los años 70, en la Galeria Tlapacalli de Estelí promovida por el poeta Ciro Molina 1976. y en Galería de Arte Contemporánea de Managua en Noviembre 1976. Se integra al grupo de pintores Tlapacalli (nombre de origen nahuatl que significa la “Casa de los pintores”) a partir de 1887,participa en diversas exposiciones colectivas a nivel nacional como: las realizadas en Casa de Cultura de Estelí años 80, durante las Jornadas culturales Leonel Rugama, en las Ruinas del Gran Hotel, Managua, en la normal de Juigalpa, Chontales e internacional como : recorrido de la exposición arte popular por las ciudades de Kassel, Stuttgart, Bilifeld y Wisbaden, de Alemania Federal, en 1986; en la Galería Frida Khalo de Mexico D.F.1987 y en Berdford, Lobne Alemania 1992.
Con las últimas creaciones artísticas producidas monta la exposición de pintura titulada Rostros que asoman en la multitud que se montó en Casa Estelí y en galería Epikentro, Managua, acompañado de un catálogo con imágenes a color y un texto del poeta Álvaro Urtecho, en diciembre 2004.
Bayardo Gámez
Pintor, arqueólogo y docente
SINSLANI

Hilario Valenzuela - Inquieto explorador de espátula.

2007-07-24T09:48:00.000-07:00

HILARIO VALENZUELA
INQUIETO EXPLORADOR DE ESPÁTULA

Hilario Valenzuela nació en la ciudad de Estelí, Nicaragua en 1942. Desde su infancia tuvo atracción por el dibujo y la pintura, cuando elaboraba algunos dibujos en grafitos demandados por su madre Ofelia, los que luego serían bordados en fundas, sábanas, vestidos, con el cuido visual y auxilio de una máquina de coser. Estas actitudes e inclinaciones lo llevaron a ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes, estudiando en el año de 1989. Recibe las instrucciones de las técnicas de carboncillo, pastel y óleo bajo las enseñanzas del maestro Rodrigo Peñalba.
Seguidamente Hilario continuó con estudios autodidactas a través de libros sobre las diferentes corrientes del arte universal y con visitas a Galerías de arte y Museos a nivel nacional y en el extranjero. Junto a otros artistas y poetas del norte de Nicaragua conforma el grupo de pintores Tlapacalli (en náhuatl: la casa de los pintores) desde 1976, con sede en la ciudad de Estelí, bajo la dirección del poeta y escritor Ciro Molina. Posteriormente, este nombre y agrupación se retoma en el período de la revolución nicaragüense bajo el apoyo del programa Centros Populares de Cultura.
Puedo decir que estamos frente a un caso especial de un creador en el contexto nacional, donde un mediano productor agrícola dedica su tiempo libre a la pintura, de esa manera ha podido costear sus propios materiales. Los temas que más le atraen están relacionados con los micros y los macros mundos de la naturaleza: insectos, gusanos, mariposas; aves como quetzales, guardaba-rranco, pájaro carpintero, lapas, zopilotes, guajolotes; equinos y reptiles. Sus inquietudes de observador crítico lo acercan para abordar los problemas ecológicos, en la destrucción de las

Hilario Valenzuela nació en la ciudad de Estelí, Nicaragua en 1942. Desde su infancia tuvo atracción por el dibujo y la pintura, cuando elaboraba algunos dibujos en grafitos demandados por su madre Ofelia, los que luego serían bordados en fundas, sábanas, vestidos, con el cuido visual y auxilio de una máquina de coser. Estas actitudes e inclinaciones lo llevaron a ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes, estudiando en el año de 1989. Recibe las instrucciones de las técnicas de carboncillo, pastel y óleo bajo las enseñanzas del maestro Rodrigo Peñalba.
Seguidamente Hilario continuó con estudios autodidactas a través de libros sobre las diferentes corrientes del arte universal y con visitas a Galerías de arte y Museos a nivel nacional y en el extranjero. Junto a otros artistas y poetas del norte de Nicaragua conforma el grupo de pintores Tlapacalli (en náhuatl: la casa de los pintores) desde 1976, con sede en la ciudad de Estelí, bajo la dirección del poeta y escritor Ciro Molina. Posteriormente, este nombre y agrupación se retoma en el período de la revolución nicaragüense bajo el apoyo del programa Centros Populares de Cultura.
Puedo decir que estamos frente a un caso especial de un creador en el contexto nacional, donde un mediano productor agrícola dedica su tiempo libre a la pintura, de esa manera ha podido costear sus propios materiales. Los temas que más le atraen están relacionados con los micros y los macros mundos de la naturaleza: insectos, gusanos, mariposas; aves como quetzales, guardaba-rranco, pájaro carpintero, lapas, zopilotes, guajolotes; equinos y reptiles. Sus inquietudes de observador crítico lo acercan para abordar los problemas ecológicos, en la destrucción de las reservas naturales en los peligros de las mutaciones de animales y seres humanos.
En la presente exposición Hilario nos presenta una colección de pinturas con diversas motivaciones plásticas, como son: los paisajes acuáticos de lagos o costas del mar, la perspectiva, la serenidad, la constante violencia de las olas, hasta desbocar en las orillas sinuosas o formas caprichosas de las rocas, escenario acompañado de luz solar en el cenit o al atardecer de nubes circundantes. En otras pinturas se representan los cerros o montañas, la vegetación laberíntica de zacate, yerbas, maleza, tallos húmedos, flores silvestres, intensidad de verdes en la exuberante vegetación de un jardín. La naturaleza en movimiento por el viento o las estaciones del verano y el invierno.
Valenzuela ha incursionado en diferentes corrientes pictóricas, desde el realismo, costumbrismo, primitivismo, surrealismo, expresio-nismo hasta el abordaje de la abstracción donde según él se siente más libre para expresarse, en otros momentos hace una amalgama de figurativismo y abstracción.
Experimenta con diferentes técnicas utiliza el carbón, grafito, lápices de colores, bolígrafo, pastel, acuarela, tempera, acrílico y óleo, en varios casos aplica con pinceles o espátula, donde se percibe con fuerza y soltura en el trazo. Gusta de improvisar, dando espacio a la creación espontánea, retoma los colores vivos del trópico y alguna técnica de textura que admira, como la del maestro nicaragüense Luis Urbina.
Hilario Valenzuela ha sido un inquieto explorador de estilos y técnicas, no se siente regido, ni estacionado con ninguno de éstos. Con este conjunto de obras recientes se propone divulgar sus creaciones y espera que sea conocida, así como encontrar el apoyo y promoción de instituciones, organismo, galerías, artistas y público observador.

Msc. Bayardo Gámez
Docente, Dibujante, Escritor e Investigador Esteliano.
Tel # 00505 713-5736

¿Qué significa Estelí? - Por Bayardo Gamez

2007-07-24T08:39:00.000-07:00

¿Qué significa Estelí?

La Palabra “Estelí”, ha tenido muchas interpretaciones. Y según es producto de dos lenguas aborígenes el Matagalpa y el náhuatl, por lo tanto es una palabra híbrida que ha tenido varias interpretaciones por lingüistas, estudiosos. Debido a esto presentamos estas versiones para que usted amigo lector saque sus propias conclusiones:

Según el Doctor Alejandro Dávila Bolaños: En todos los territorios donde conviven diferentes razas con diferente idiomas, son frecuentes los hibridismos, tanto entre los individuos, como los vocablos del lugar. Sucede lo mismo con el nombre de Estelí; que es una palabra compuesta del Matagalpa (LI), y del náhuatl (EZTLI), significando EZTLILI, eztli, sangre; lí, río: Río de sangre, río de aguas coloradas; nombre acertado, por que basta echar una mirada al río, y darse cuenta de su coloración bermeja.
Parque Central

Esto es más notable cerca de la desembocadura en el coco, donde el contraste es marcado, entre la corriente límpida del Gran Río y la coloración del Estelí.
Alejandro Dávila Bolaños – “’Sinopsis histórico de Estelí”

Según el Ing. Alfonso Valle: ESTELÍ- (mx) cabecera del departamento del mismo nombre. Viene de “Iztetl”, obsidiana, roca negra que labraban los indios; y la terminación “Lí”, que expresa la idea de agua.

Foto: Kiosko del Parque 16 de Julio - Estelí.

Quiere decir “Río de la obsidiana”. Es nombre también del río que pasa a orillas de la ciudad y que nace al pie de la montaña Tisey.

Según el Dr. Tomás Fidias Jiménez: ESTELÍ – puede proceder de los vocablos mexicanos o nahuatlacas “Ix”, este, que significa “Ojo” y “Telli” que expresa plano, valle o campo o sea “Ojo sobre el Valle”; la voz “ix” la usaban los nahuatlacas para significar el “ojo negro del maíz”, puede igualmente tener origen en las voces mexicanas o nahuatlacas: “Ixco: - Telli”, que significa específicamente: “Lo que se tiene frente al ojo”, de “Ixco”, que significa “Ojo y Telli”, que expresa “campo abierto, paisaje, panorama, extensión”.

Otros lingüistas afirman que la voz “Estelí", procede de “Extli”, “Jaspe - rojo” y “lí” que significa río; es decir. Estelí significa: “río de las piedras de jazpe rojo o veteados de rojo”.

Tomado de la Revista: “Así es mí tierra”, No. 48, Septiembre 1971.

Según Carlos Mántica: ESTELÍ: Hibridismo Náhuatl—Matagalpa.

Valle: Itztetl- obsidiana, roca negra, li-agua.“Río de la Obsidiana”.

Dávila Bolaños: Eztli, sangre, cosa colorada, Li, agua, río.

“Río de corrientes roja”.“Río de color rojo”.
La forma normal de color rojo es: tlapalli, o chichiltic. Creo por lo tanto que la traducción debe ser: “Río de sangre”.

Tomado del “El Habla Nicaragüense”
Editorial EDUCA, San José, Costa Rica. 1973.

Según el Dr. Fernando Silva: Los Estelianos no tenían, una zona determinada; eran diferentes tribus y grupos pequeños fincados en esos parajes, y los Matagalpas los perseguían y les robaban todos sus haberes.
Ese lugar, sin embargo, les servía a las tribus de protección por que era un zona muy pantanosa, que comprendía un río que fácilmente anegaba el territorio y una muy espesa vegetación: allí se refugiaban los perseguidos. La toponimia es como sigue: (hibridismo) EZZTLI (4) EZT-EZTLE= (Nh, obsidiana, cuchillo, por extensión; herida, sangre) LI= (Matagalpa, río, agua, aguado, por extensión: tierra suave que deja huellas). ESTELÍ= “Huellas de sangre”.

Tomado del Nuevo Amanecer Cultural- No. 637, 17 de Octubre – 1992.

Bayardo Gámez
Arqueólogo, Pintor y Docente.

Foto: Área de juegos infantiles - Parque 16 de Julio - Estelí.

ANALISIS DEL LIBRO AZUL DE RUBEN DARIO

2007-05-01T19:18:00.000-07:00

ANALISIS DEL LIBRO AZUL DE RUBEN DARIO

ENTREVISTA A LA MSC. MARLENE DEL R. RODRIGUEZ, AUTORA DEL LIBRO "PARATEXTO EN AZUL DE RUBEN DARIO"
Por: Bayardo Gámez

En Junio del 2004 se publicó el libro Paratexto en Azul… de Rubén Darío escrito por la Master Marlene del Rosario Rodríguez, por tal razón se le hizo la presente entrevista:
B. Gámez-¿Cuál ha sido la razón para la publicación de este libro?
Marlene R.- Una razón fue dar a conocer al público lector los resultados obtenidos en mi tesis para optar a la Maestría de Literatura Hispanoamericana y de Centroamérica, realizada en la Universidad Centroamericana UCA, otra razón es que los (as) docentes y estudiantes de todos los niveles y el público lector conozcan a través de esta obra al verdadero Rubén Darío de Azul…y lo dimensionen en toda su magnitud.
B.G. -¿Qué significa el concepto paratexto?
M.R.-Es un término creado por Gérard Genette y significa aquellas parte del texto que se hace libre y se propone como tal a sus lectores y más generalmente al público, conforman el paratexto, el título, subtítulo, prólogo, epígrafes, dedicatoria y notas etc.
B.G.-Y el concepto de productividad ¿qué vendría a ser?
M.R.-Este término fue acuñado por Julia Kristeva, significa que todo texto es un producto, y es productividad textual porque fue creado dentro de un contexto histórico social determinado y es a su vez portador de múltiples significaciones del espíritu consciente del autor. De manera que todo texto es productividad.
B.G.-¿Cuál fue la metodología empleada en la realización de este estudio?
M.R.-Fue aplicar el término paratexto a la obra Azul…(1890) edición guatemalteca, luego seleccionamos una muestra de cuatro cuentos ( El rey burgués, El fardo, La canción del oro y Palomas blancas y garzas morena) y la sección En Chile: El álbum porteño, luego a cada texto se le aplicó un análisis de todos los elementos paratextuales y se hizo una propuesta de análisis aplicando todos los elementos paratextuales, a fin de que los lectores comprendan con mayor facilidad el texto leído. Al elaborar este texto se infirió que el análisis paratextual cristaliza la comunicación literaria a través de la relación autor vs. lector.
B.G.-¿Qué has descubierto con esta investigación?
M.R.-He descubierto que la edición más completa es la que hace Darío en Guatemala en 1980, con esta edición se hizo el estudio investigativo.
Percibo que existen notorias diferencias al publicar ediciones posteriores de la misma obra, ya que eliminan paratextos, partes del contenido la obra (cuentos, algunos poemas etc.) lo que significa mutilación de la obra, en detrimento de la misma. En los estudios previos para esta investigación veo que existe en los estudios de nuestro país y en la crítica literaria hay desconocimiento del término y funcionamiento del Paratexto. Finalmente que existe un desconocimiento de la obra de nuestro maestro Rubén Darío.
B.G.-¿Cuál es la valoración de este libro?
M.R -Te diré que es un estudio muy serio, sobre la obra dariana Azul…, su contexto, la aplicación de la teoría paratextual, la productividad textual y la semiótica literaria al análisis de la misma, en beneficio de la mayor comprensión del público lector y los estudiosos.
Considero que es importante tanto para los docentes, como para cualquier persona que quiera saber y profundizar más en la obra del escritor, porque es un tratado del Darío de 1980, abarca las ediciones de Azul… lleva un compendio bastante completo e importante de la época chilena y el Modernismo, toda esa realidad capitalista que el poeta descubre en Chile.
B.G.-¿Qué expectativas tienes de este libro, tus lectores y los críticos?

M.R.-Hasta ahora no se han hecho estudios serios críticos sobre mi libro, no puedo omitir el mencionar la crítica recibida por el poeta, crítico Julio Valle Castillo, plasmada en el liminar, y que constituye un gran orgullo para mí, en este liminar enmarca la obra dentro de la literatura nicaragüense y enfatiza su importancia para docentes y estudiantes, quienes lo han leído me han felicitado. Espero que la crítica de este país se pronuncie al respecto. Este libro se está vendiendo en las librerías Hispamer Managua, en Estelí; Rubén Darío, Casa Estelí y librería Argeñal.

B.G.-¿Qué esperas de los docentes y estudiantes de español?

M.R.-Que se interesen en leer la obra, que me expresen sus juicios valorativos, que la lectura de la misma les sirva para conocer a Darío de una manera más profunda y que a partir de mi ejemplo ellos mismos se conviertan en unos estudiosos y críticos de toda obra.

INVENTARIO DE SITIOS O BIENES DE INTERÉS CULTURAL, PATRIMONIAL Y ECOTURISTICO EN LA REGIÓN NORTE DE NICARAGUA

2007-05-01T19:17:00.002-07:00

INVENTARIO DE SITIOS O BIENES DE INTERÉS CULTURAL, PATRIMONIAL Y ECOTURISTICO EN LA REGIÓN NORTE DE NICARAGUA
Msc. Silvia Karolina Acuña Avilés
Lic. Bayardo Gámez Montenegro

Fotos: Sinslani.
Catedral de Ocotal
El Centro de Investigación y Comunicación Social “SINSLANI” está llevando a cabo la Investigación “Inventario de Sitios o Bienes de Interés Cultural, Patrimonial y Ecoturístico en la Región Norte de Nicaragua”, bajo la dirección científica de los arqueólogos Silvia Karolina Acuña y Bayardo Gámez, con el financia-miento de ADESO “Las Segovias”, el objetivo es la realización de un Inventario de los principales Sitios y/o Bienes de Interés Cultural, Patrimoniales y Naturales, que se encuentran ubicados en los principales Municipios y de mayor acceso de la Región Segoviana de Nicaragua.

Cabe destacar que en la actualidad, uno de los problemas más graves que enfrenta el patrimonio cultural es la destrucción provocada por los fenómenos naturales y especialmente por la acción humana. Esto se debe por un lado, a la falta de conocimiento de la población sobre el valor histórico cultural de dicho patrimonio y su importancia como elemento identitario de una comunidad. Por otro lado, la crisis económica en las comunidades provoca que las familias busquen fuentes de ingresos a través del comercio ilícito de los bienes culturales, especialmente del patrimonio arqueológico provocando destrucciones irreversibles y no renovable de la memoria histórica de los pueblos.

La realización de este Inventario será de gran aporte para diseñar Líneas Estratégicas para que sean incluidas en los Planes de Desarrollo de los gobiernos locales, así como despertar el interés de las autoridades locales, instituciones gubernamentales o no gubernamentales y la comunidad en pro de la Protección, Conservación y Difusión de los recursos patrimoniales municipales, que conlleve a la puesta en valor al servicio de la comunidad y a la promoción del desarrollo ecoturístico en la Región, tomando en cuenta a los pobladores como principales beneficiarios.

En los próximos números de ésta revista se dará a conocer los resultados de esta investigación por municipio y las recomendaciones sobre la conservación y protección de nuestro patrimonio cultural y natural.

Un país sin cultura, es un país sin historia… y un país sin historia,
es un país que no existe. Preservemos nuestro Patrimonio Cultural.

CARACTERISTICAS DE LAS LEYENDAS

2007-05-01T19:17:00.001-07:00

CARACTERISTICAS DE LAS LEYENDAS

Al caer la tarde en el campo, los miembros de una familia se reúnen en el espacio del corredor de la casa hacienda, junto a las amistades de visita, para conversar entre el descanso después de duras faenas en los terrenos de cultivos o de atención al ganado, surgen los temas de la vida cotidiana, los movimientos climáticos atmosféricos o de la salud. El paisaje contemplado se va oscureciendo, las aves de corral suben a los árboles de carbón para pasar la noche y protegerse de los depredadores nocturnos, es el momento de la penumbra y el paso de la oscuridad cuando dan inicio a las narraciones de cuentos y leyendas. Esta convivencia y experiencia con el mundo de las creencias en un mundo mágico, religioso y de fantasía, va desapareciendo en algunos poblados urbanos o rurales con la llegada de la luz eléctrica y de la televisión.

Estas leyendas se han ido transmitiendo durante muchos años por vía oral de generación en generación, a veces enriquecidas con detalles, dramatizados, recreadas su ambientación con sonidos guturales. Actualmente podemos diferenciar algunas de las leyendas que tienen una herencia de la cultura ancestrales aborígenes como son las relacionadas con las creencias en los animales acompañantes, llamados naguales, tal es el caso de El cadejo, en otros casos tienen similitudes con leyendas nahuas o aztecas como es el caso de La llorona, estas son populares en México y Guatemala. En otros encontramos referencia a la licantropía, la creencia popular mítica de que algunos seres humanos se conviertan en animales, perro, yegua, mono, tigre o cerdo, como son las leyendas: El mico, La mica, La chancha bruja. La creencia y descripción de seres monstruosos aparecidos en las montañas con los pies para atrás, como el caso del Sisimique o las apariciones de mujeres trasformadas y monstruosas como podemos encontrar en La cegua o La Ciguanabana.

Otras leyendas son producto de la creación de los pobladores y de una cultura mestiza en el período colonial, esto se puede percibir en las leyendas: La Mocuana, El padre sin cabeza, El caballo de Arechavala y La carreta nagua.

Después de realizar lecturas por varias de estas leyendas, encontramos algunas particularidades como:
· Muchos sucesos ocurren por la noche.
· Se hace alusión al temor, al miedo y al pánico.
· Hombres mujeriegos que visitan por las noches a sus novias.
· Sustos de hombres después de haber salido tomados de alguna cantina.
· Se toma como referencia la alusión a ríos, pozas, cuevas encantadas; el agua relacionado con la serpiente.
· Utilización del color negro como referencia a lo tenebroso, o de la maldad.
· Jinetes montados en corceles negros, duendes, hombres sin cabeza, mujeres lavando en río, rostros de calavera, cuerpos esqueléticos.
· Espíritus fantasmagóricos en forma de animales, cangrejo, ejemplo: la leyenda de El punche de oro, en León.
· Uso de elementos para contrarrestar encantos mágicos, por ejemplo: agua bendita, mostaza bendita y el cordón de San Francisco.
· Similitud de leyendas en diversos sitios geográficos como Apante, Matagalpa y la montaña de Tepesomoto en Somoto.

Bayardo Gámez
Pintor, arqueólogo y docente
Tel # 00 505 713-5736

CARACTERISTICAS QUE NOS IDENTIFICAN COMO NORTEÑOS

2007-05-01T19:16:00.001-07:00

CARACTERISTICAS QUE NOS IDENTIFICAN COMO NORTEÑOS

Después de la lectura del artículo “Cuando se nos sale la cotona” de Carlos Mántica, los estudiantes de la asignatura Introducción a la Antropología del primer año de Psicología del CURN UNAN Estelí, se motivaron para coleccionar sobre algunas de las diferentes características o rasgos que pueden conformar una manera de ser, una identidad cultural del norte. Aquí dejo sus aportes:
Del habla: El habla es más cantadita que en el resto del país. Por el timbre de voz, y en la forma en que hablamos, porque siempre elevamos la voz al final de las palabras.
Los norteños hablan rápido y como que alargan las palabras con ritmo. Hablamos a gritos por la emoción cuando encontramos algún amigo en la calle. En las reuniones y en las ventas hablamos todos a la vez. Hablamos con cualquier persona en los lugares como si nos conociéramos de mucho tiempo. Nuestras conversaciones son pícaras y con doble sentido. Acostumbramos usar expresiones como: va pue, vella amigo, ta loco, piqui y jale, salgamos de este maíz picado.

Foto: baile popular en la calle - Condega. Foto: Wilmor López.

De las costumbres: Por una parte somos menos comunicativos y nos identificamos por ser gente muy sencilla, serenos, humildes, amables y hospitalarios con los foráneos ya sea por emergencia o por otra situación.
Cuando llegamos de un viaje siempre nos ofrecen una taza de café y nos preguntan los detalles de los viajes: ¿Cuándo vino?, ¿A qué horas llegó?.
Somos abiertos a la amistad, buenos compañeros, solidarios y dispuestos al trabajo.
Establecemos buena comunicación entre vecinos y somos solidarios con el dolor humano.
En cada casa no debe faltar un perro, gallinas, un cerdo, los pericos y un gato.
Al fallecer un ciudadano, siempre lo anuncian en una barata sin importar la hora, puede ser hasta en la media noche.
De las comidas: Preparamos alimentos a base de maíz, rosquillas y pan casero. Un norteño que come sin tortilla es como si no hubiera comido. Sumergimos las rosquillas o el pan en el café.
Hacemos montucas de tamal tierno con relleno de carne de cerdo en Agosto. Hacemos nacatamales para Diciembre en las celebraciones de Navidad, y en Semana Santa comemos tamales, sardinas y huevos cocidos.
Comemos en cualquier parte y nos encanta comer con la mano, le sentimos más sabor a la comida. Meneamos el vaso cuando tomamos algo y bebemos refrescos en bolsas.
Si nos invitan a un restaurante y sobra comida, la agarramos y la echamos en una bolsa plástica, o queremos llevar los huesos para el perro de la casa. A los helados como les llaman en occidente, en el norte le llamamos bolsitas, charamuscas o posicles.
De la postura y la forma de vestir: Cuando vamos en grupo por la calle caminamos unos detrás de otros y las mujeres van tomadas del brazo.
En las formas de vestir se acostumbra en los hombres usar camisas a cuadros o de un solo color, botas estilo tubo, puntudas y de tacón alto. También se acostumbra usar pantalones de azulón que llevan colgando llaveros de los porta fajas, y llevamos sombrero o gorra o bisera.
Nos distinguimos por la forma de ponernos de pie y caminar fachentos.
Los hombres tienen la costumbre de lustrarse sus zapatos en el parque.
En los viajes: Cada vez que salimos llevamos demasiadas maletas y cargamos con un morralito donde llevamos desde tortillas con cuajada en una bolsita, hasta la ropa para regresar. En los buses al viajar vamos comprando chucherías. Pedimos rebajas en todos lados.
De las fiestas: Nos gusta participar en las fiestas ya sea patronales o políticas.
Entre más bulla hacemos más alegre nos parece la fiesta. Si es un cumpleaños y reparten pastel queremos llevar otro pedazo para la mamá, la tía o la vecina.
Los fines de semana los hombres van a los bares, restaurantes a tomar tragos de cerveza o ron, en otros casos visitan amistades quedándose en sus casas para la misma actividad.
Cuando hay una despedida de algún familiar o amigo lloramos. Llevamos obsequios cuando visitamos a nuestros amigos o familiares y llegamos justo a la hora de comer. Algunas personas son devotas de la virgen María. Al celebrarse La Purísima mucha gente está conversando. Muchas personas presumen cosas que no han adquirido.

Prof. Bayardo Gómez
Docente, escritor y pintor
Tel # 8529437

CONSERVACION Y PRESERVACION DE LOS PETROGLIFOS

2007-05-01T19:15:00.000-07:00

CONSERVACION Y PRESERVACION DE LOS PETROGLIFOS

La arqueología, es una disciplina científica que permite conocer por medio del estudio y análisis de los restos arqueológicos, interpretar las sociedades del pasado, modos de vida, relaciones sociales, organización social, cosmovisión y poder establecer la relación entre el pasado, identidad cultural y desarrollo económico sostenible.

La Conservación del Patrimonio Cultural: Se entiende por patrimonio cultural a aquellos bienes sociales, culturales e históricos, material e inmaterial, heredados a una sociedad que pueden ser arqueológicos, artísticos, documentales, etnográficos y científicos. El patrimonio cultural es de todos los seres humanos. Es un compromiso social el tratar de conservar para el conocimiento y valoración de las generaciones presentes y futuras.
La conservación es el conjunto de acciones que se realizan para el cuido de este Patrimonio. En Nicaragua existe una ley de Patrimonio Cultural de la Nación, creado desde 1982, decreto 1142, pero que por no estar reglamentada, no se aplica.

El deterioro del patrimonio se debe a situaciones naturales o antrópicas. En el deterioro natural intervienen microorganismos, los elementos químicos, elementos atmosféricos como el agua, viento y temperaturas húmedas. El deterioro antrópico, puede ser intencional y no intencional, destructivo y constructivo; entre estos tenemos el huaquerismo que es la excavación en búsqueda de objetos antiguos con el propósito de la comercialización a turistas o coleccionistas nacionales e internacionales. Por otra parte, están las alteraciones desde el tizado, el pintar los surcos o bajorrelieves de los petroglifos, o los graffiti colocados en piedras, paredones, soportes que producen un mayor deterioro de las evidencias arqueológicas.

Conservación y Preservación del Patrimonio Cultural: Estos vestigios arqueológicos tienen la importancia de ser el testimonio de nuestra historia y son un patrimonio cultural, el cual se tiene que preservar para ser presenciadas, estudiadas por las generaciones futuras, razón por la cual es una necesidad que se involucren las diferentes instituciones u organismos que constituyen la sociedad nicaragüense.

Que las autoridades municipales apoyen la creación de un espacio adecuado para colocar las piedras que contienen petroglifos. Que exista un lugar adecuado para recolectar estos objetos, facilitar un techo para no tenerlos a la intemperie ante el riesgo de su deterioro, por medio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y sus dependencias, así como los medios de comunicación.
Se debe promover el turismo cultural y ecológico en los sitios estudiados, involucrando a los estudiantes de los diferentes niveles escolares, con el objetivo de profundizar en el conocimiento de los antecedentes históricos de cómo vivían los antiguos pobladores, cómo fue su organización social, relaciones sociales, valores heredados de nuestros antepasados, etc.

Que se de una mayor divulgación sobre el conocimiento del Patrimonio Cultural, que permita el fortalecimiento de la identidad local, regional y nicaragüense para incentivar la apropiación de la información.

Msc. Bayardo Gámez
Docente, Pintor, Escritor

CRITERIOS A CONSIDERAR PARA INVENTARIAR UN SITIO O BIEN DE INTERES CULTURAL, PATRIMONIAL Y ECOTURÍSTICO

2007-05-01T19:14:00.000-07:00

CRITERIOS A CONSIDERAR PARA INVENTARIAR UN SITIO O BIEN DE INTERES CULTURAL, PATRIMONIAL Y ECOTURÍSTICO

Cultural de la Nación
Cumpliendo con nuestro compromiso de continuar informando acerca de la Investigación “Inventario de Sitios o Bienes de Interés Cultural, Patrimonial y Ecoturístico en la Región Norte de Nicaragua”, a través de la Revista El Esteliano; en este número, hablaremos sobre los criterios técnicos científicos que fueron definidos para el inventario de los principales sitios y bienes que reúnen los elementos necesarios para ser incluidos en el inventario tomando en cuenta dichos criterios, los cuales son los siguientes:

Criterios: Valor patrimonial, cultural y natural del recurso. Este criterio tiene que ver con aquellos bienes u objetos que son expresiones y testimonios de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y que tengan un valor e interés histórico, artístico o científico. Además que estos valores sean reconocidos por la comunidad, las autoridades locales y nacionales.

La referencia identita-ria del recurso para la comunidad o municipio. Si el sitio o bien es reconocido por la comunidad por el valor histórico cultural que representan.

Estado de conservación de los sitios o bienes. Esto tiene que ver en que condiciones están, si existe deterioro paulatino por los factores naturales tales co-mo: lluvias, sol, humedad, polvo, erosión, craquelaciones o resequedad, deslave, efectos eólico, etc., o si el deterioro es causado por la acción humana y tiene que ver con el vandalismo, el abandono, saqueo, alteraciones, malas restauraciones, sobre carga de uso del bien, no existen medidas de protección, entre otras.

Uso actual y su potencial. Que funciones tienen los sitios o bienes en la actualidad y por su importancia que uso se le puede dar en el futuro pensando en el ecoturismo.

Aporte comunitario para la potencialización de los sitios. De acuerdo a la importancia del sitio o bien y su ubicación, la disposición de la comunidad para organizarse y potenciali-zarlo debe generar recursos a través de la puesta en valor.

Continúa en próxima edición.....

Msc. Silvia Karolina Acuña Avilés
Lic. Bayardo Gámez Montenegro

Entrevista a Don José Floripe Fajardo, escritor esteliano - "ESTELI EN RETAZOS"

2007-05-01T19:13:00.000-07:00

Entrevista a Don José Floripe Fajardo, escritor esteliano
"ESTELI EN RETAZOS"
Por: Bayardo Gámez.

Fografía de José Floripe.

Don José Floripe Fajardo
En Diciembre del 2004, se publicó el libro “Estelí en Retazos”, escrito por Don José Floripe Fajardo, quien lo presentó en
la Casa de Cultura Leonel Rugama de esta ciudad, razón por la cual le hicimos la entrevista siguiente:
B. Gámez-¿Qué te motivó escribir el Libro Estelí en Retazos?
José Floripe- Como motivación específica creo que no existió, a mi me sacaron muy joven de Estelí para llevarme a un internado, la cabanga por sus ríos, potreros, calles, casas y sus gentes. Estar encerrado en un colegio con muchas dificultades y muchas privaciones, empecé a escribir sobre los ríos, las montañas e hice los primeros romanceros que están en el libro. Así fue que producto de la cabanga y luego por publicar el periódico Relámpago en 1960, yo vi un montón de escritos sobre Estelí, me dije aquí hay un libro. Todo era ordenarlo, lo hice y ahí está el libro.
B.G.- ¿Cuál es la estructura de su contenido?
J.F. -Como te digo, cuando me veo con una gran cantidad de páginas escritas sobre Estelí se me ocurrió darles un orden cronológico. En cuanto a los temas de la exposición, primero presento la historia de Estelí que no se conoce, la primera historia se la robaron, la enterraron y se quemó cuando la guerra, entonces investigar historia aquí es muy difícil, me propuse rescatarla para dejar un principio a nuevos investigadores, que vayan aclarando más y discerniendo el aspecto histórico de Estelí y que debemos conocerla. Luego caigo en recuerdo de los cargos públicos que han desempeñado los estelianos como diputados, senadores, ministros, diplomáticos, alcaldes, autoridades, para después entrar en el Estelí turístico que ha estado bien opacado.
Posteriormente, sigo con arte y cultura, con la biografía de los hombres célebres, de hombres que vale la pena recordar y después saco un lote de daguerrotipos de personajes que sí ameritan un recuerdo, que tampoco deben olvidarse, tienen una importancia histórica, social, política, posiblemente hay más personajes, pero yo recuerdo gente como Zacarías Hernández que Estelí nunca lo comprendió, estaban fuera de su época y lo que hacían era reírse de ellos, pero son todos unos personajes, está Benavídez Valdivia fuera de serie, Toño Rodríguez un filósofo analfabeto, y era justo dejarlos grabados en un libro, fueron retazos de Estelí. Esa gente que no pueden olvidarse, quienes fueron sus pioneros, y están ahorita en el altar de la cultura, como fue el Estelí de ayer, sus cines, sus colegios, no podía hacer una historia de cada colegio porque es muy extenso, pero si menciono los primeros maestros de las escuelas y las primeras promociones.
B.G.-Tengo entendido que muchos de los escritos de este libro han partido de tus recuerdos acumulados en la memoria, pero también me gustaría saber si hiciste alguna consulta de bibliografía o entrevista con algunos informantes claves de aquí de Estelí?
J.F.-Bueno como informantes claves era bien difícil encontrarlos, porque la gente no le da importancia a ésto, yo vine agarrando retazos, pero sí claro en bibliografía yo he leído todos los libros que se han escrito sobre Estelí, entre éstos: el del Dr. Osorno Fonseca, una memoria que posiblemente fue la primera de Estelí de Salomón Gómez - Alcalde de Estelí-, un libro de Siriaquín Rodríguez “Cuando el ayer es hoy”, el libro de Orient Bolívar Juárez, el libro “Conozcamos Estelí” del Lic. Jaime Herrera, Monografía de Estelí de Julián N. Guerrero y Lola Soriano, todos me sirvieron para sacar información.
B.G.-¿Qué aspectos consideras resaltar de este libro?
J.F. -Yo creo que los artículos que escribo en el libro, son las cosas importantes que yo consideré bajo mi propia óptica, ahí se me olvidó el telégrafo y habían linieros que trabajaban para que pudiera haber comunicación, esa era gente que caminaba a pie con el rollo de alambre, que les tocaba de aquí hasta La Trinidad, pero eran jornadas heróicas, sobre caminitos nativos que el tiempo a borrado.
B.G. -¿Qué se puede hacer en el caso de alguna ausencia de información?
J.F.- . Se me olvidó escribir sobre el colegio Samuel Meza, que después vino una puertorriqueña y le cambió el nombre, por que se encontró que el nombre de Estelí tenía relación con piedra y hay una Universidad en Puerto Rico que se llama Río de Piedra y ella había estudiado en esa universidad y como aquí somos muy dados al extranjerismo, le quitaron Samuel Meza y le pusieron Río de Piedra.
Bueno, yo tengo la esperanza de ir corrigiendo, tengo un libro rayado donde voy poniendo cosas que no las tuve en ese momento y ahora el libro mismo las ha provocado, lo estoy haciendo, pero eso si lo hice por ignorancia, no lo conozco, hasta que alguien me lo diga y si lo hice por olvido, pues al recordarme lo plasmo, pero claro que supongo, que hay muchas cosas que hay que escribir.
B.G.-¿Cuáles son tus expectativas en relación al público lector para este libro?
J.F. -Yo en eso soy claro, siempre lo he dicho, Nicaragua y cualquier país de Centroamérica, no es plaza para libro, el 60% de analfabetos te paraliza cualquier venta de libros, porque te quedas con un 40%, pero de ese cuarenta apenas el 1% es lector conceptual, te minimiza el mundo del mercado del libro.
La intención mía fue que Estelí ahorita tiene alrededor de 120,000 habitantes, entre 5 familias te da 2,400 familias, es muy difícil que en una familia no haya uno que no sepa leer y un poco bien, entonces se me ocurrió que era un mercado que se podía explotar para vender 1,000 libros que es la edición de éste; no han respondido como yo esperaba, pero en eso andamos. Y cuando sale un alcalde y entra el otro en ese marasmo de entregar y recibir no he podido verme con el alcalde y lo que tenía planeado con el otro pues se cayó, solo logré que financiaran la presentación, la compra ha quedado paralizada, la Cámara de Comercio me está ayudando con la venta, los organismos no gubernamentales que son 100, con solo el hecho que me compren un libro cada uno, tengo 100 libros vendidos, les mandé una carta a cada uno de ellos, pero no los he visto responder.
B.G.- ¿Qué mensaje le podés enviar al público en general sobre este libro?
J.F.- Entiendo que el libro es un esfuerzo más sobre la historia de Estelí, su memoria, los aspectos que deben quedar grabados como riqueza de este pueblo, que es uno de los más jóvenes de Nicaragua y afirmo que es la segunda ciudad de Nicaragua, en el libro hay un artículo que yo afirmo y lo compruebo, yo sugiero que de cuatro familias, una me compre un libro, ya sería un éxito total.

Lic. Bayardo Gámez.

ESTADO DE DETERIORO EN LOS PETROGLIFOS DEL MUNICIPIO DE ESTELI

2007-05-01T19:12:00.002-07:00

ESTADO DE DETERIORO EN LOS PETROGLIFOS DEL MUNICIPIO DE ESTELI

Soporte fragmentado, Sitio La Joya, Estelí.

Desde 1923 los petroglifos de Estelí han sufrido un deterioro constante –hace 82 años -, cuando las piedras fueron removidas de su lugar de origen y traídas en carretas jaladas por bueyes a la ciudad de Estelí, para las celebraciones del Centenario que fueron trasladados de Villa Vieja al Valle de Michigüiste, esta fue una orientación que hizo el alcalde de ese momento. Desde esa fecha los petroglifos han sufrido mucha alteración en cuanto a:
* El cambio de su lugar de origen, se pierde toda una información valiosa como es tener una referencia sobre la orientación cardinal, como estaba organizado el conjunto, si estaban solos o formaban parte de un equipo, o que armonía hacían entre ellos.
* En el parque Blanca estuvieron varios años a la intemperie, recibiendo todos los efectos de la naturaleza, y posteriormente se da una reubicación en 1979, hacia el centro del parque con un diseño de tipo decorativo y arquitectónico y como muralismo monumental, pero siempre estaban bajo sol y lluvia.
* Desde los años sesenta estos petroglifos ya habían sido alterados por que fueron pintados los surcos con pintura acrílica. En la “Monografía de Esteli” de Julián Guerrero y Lola Soriano, aparecen fotos donde los petroglifos están pintados. En 1970, en el libro “Estas piedras que hablan” de Hidelberto María, también hay fotos donde se demuestra la alteración. Esa práctica de ver estos grabados pintados continúa en los años sesenta y ochenta, como una manera de poder apreciar las piedras como si se hubiera visto más atractiva.
* En 1991 se movilizan las piedras en un plan decorativo para ponerlo delante del Centro Recreativo Las Segovias para su inauguración y las piedras sufrieron rasguños, rayado por las grúas; una de ellas se safó de la grúa y se partió en dos.

La misma alteración se da al construir cercos con estas piedras, lo vemos en el sitio de Las Pintadas, hace años en algunas visitas que hice al sitio, varios grabados estaban en los cercos en pequeñas piedras, posteriormente algunas personas se los llevaron de manera inescrupulosa, perdiendo una valiosa información.

Otro ejemplo muy común es el adornar nuestras casas con estos petroglifos, un ejemplo latente es la piedra que se encuentra en la esquina de la pared de la casa del Dr. Alejandro Dávila Bolaños, trasladada de la zona de Las Pintadas, así mismo en la zona de La Joya lugar que visité en 1995, ahí don Pedro Molina también había transportado al patio de su casa una de estas piedras, esto se logró rescatar a través de un trueque y ahora se encuentra en el Museo de Historia y Arqueología de Estelí. Algunos de los pobladores de la zona se dieron cuenta de la compensación y movieron las piedras con barras, otros ya habían empezado a construir cerco de piedra – algunas se destruyeron -, uno de estos individuos trasladó un petroglifo y lo puso a la entrada de su casa situada en el barrio Orlando Ochoa – Estelí -, además varias piedras que ya estaban quebradas en La Joya, los pobladores las quitaron y los pedazos los fueron a botar detrás del patio de su casa, posteriormente se les ocurrió colocarlos como base para un lavandero.
Los petroglifos que están en el museo de Historia y Arqueología de Estelí, se llevaron con la idea de rescatarlos y tienen cierto nivel de conservación, se han limpiado y son los que se encuentran en mejores condiciones, todos tienen un valor iconográfico.

Lamentablemente no se les ha dado el cuidado que necesitan ejemplo de esto es el petroglifo que está en el Museo donde se refleja un pavón con una serpiente abajo a la cual se le hicieron dos perforaciones con taladros eléctricos en la parte superior, este es otro tipo de alteración y destrucción.

¡Vamos a rescatar las piedras que están en Las Pintadas!, fue un lema que se utilizó cuando trasladaron los petroglifos al Parque Blanca, no se sabe que con esta acción se está provocando la pérdida de toda información original, no se va a rescatar mucho de nuestra tradición si seguimos destruyendo tan valiosas piezas de nuestra historia, ejemplo de estos son algunas piezas que tienen pintas de campaña políticas, otras como la que tiene el emblema de la ciudad de Estelí la ubicaron en el patio trasero de la Alcaldía Municipal y ahí quedaron secuestradas desde 1995 hasta la fecha. Actualmente, la piedra que se considera el emblema de la ciudad, está totalmente a la intemperie, todo el dióxido de carbono, residuos de diesel o gasolina de los vehículos caen sobre estas piedras, es obvio que continua el deterioro por la falta de conocimiento y de preocupación de las autoridades municipales y la poca valoración que se tiene por el patrimonio cultural.

Debemos mencionar que en Nicaragua existe una ley de patrimonio cultural, pero no está reglamentada y ese es uno de los problemas graves que se tiene. Según esta ley una persona puede tener una colección de piedras arqueológicas, pero debe realizar un registro ante el Ministerio de Cultura. Cuidemos nuestro patrimonio.

Recordemos que un pueblo sin Historia, es un pueblo sin identidad.

Profesor Bayardo Gámez
Docente, Arqueológo y Pintor

ESTELI AVANZA EN EL ARTE Y LA PINTURA

2007-05-01T19:12:00.001-07:00

ESTELI AVANZA EN EL ARTE Y LA PINTURA
Exposición Manchas y Trazos
Por: Bayardo Gámez
SINSLANI - Tel # 713-5736

Pintor Elvin Picado - Casa de Cultura Estelí.

Galería de pinturas
Dentro de la programación de la “’Jornada Cultural de Leonel a Darío”, que desde hace algunos años impulsa la Casa de Cultura Leonel Rugama de Estelí, se dio por inaugurada la exposición de pintura “Manchas y Trazos” con la participación de pintores reconocidos a nivel nacional, regional o local con los nuevos valores de jóvenes aficionados al arte de la pintura como son: Marcio Díaz, Juan Carlos Moreno, Oscar Barreda, Francisco Sevilla, Tamara Alonso Valen-zuela, Alí Gallegos, Juan Antonio García, Marvin Calderón, Jesús García y Elvin Picado.

Los temas abordados en la pintura son en relación a la naturaleza, paisajes, montañas, plantas, flores, orquídeas, naturaleza muerta tales como: floreros u otros como símbolos de la cultura popular norteña, el sombrero y violín de Pedro Urrutia, la cultura del mestizaje con el güegüense danzando en múltiples colores, en otros encontramos personajes, estilización de figura humana de diversas expresiones y actitudes o el enfoque de sus rostros así como imágenes subconscientes de paisajes oníricos.

En esta exposición predomina las técnicas de la pintura de óleo o acrílicos sobre tela, acompañados de otras obras creadas de fragmentos y mosaicos de tuza de maíz coloreadas a base en composiciones figurativas o abstractas.

Es meritorio la labor que se ha realizado por los talleres de iniciación artística que promueve la casa de cultura de Estelí, con las enseñanzas del pintor e instructor Marcio Díaz, se percibe la continuidad de la manifestación de las artes plásticas en el norte de Nicaragua y la promoción de nuevos valores en la pintura de Estelí.

Bayardo Gámez
SINSLANI - Tel # 713-5736

PERSONAJES POPULARES DE ESTELI PINTADOS POR OSCAR BARREDA

2007-05-01T19:10:00.000-07:00

PERSONAJES POPULARES DE ESTELI PINTADOS POR
OSCAR BARREDA

Oscar Barreda es un pintor nacido en Estelí en 1968, de formación autodidacta, con esmerado trabajo del pincel al aplicar el óleo diluido o esfumado de claro oscuro sobre el lienzo para exteriorizar sus inquietudes artísticas y observación de la realidad circundante.

En medio de las diferentes temáticas que aborda con su pintura, últimamente a tenido la iniciativa de pintar una serie de personajes populares de la ciudad de Estelí, algunos de estos ya fallecidos, se destacan: Doña María conocida popularmente como “Pajarita” por presentar al público en unas jaulas con periquitos de la suerte, junto a las fotografías de cajón para niños montados en caballito; Don Emiliano vendedor de manzanilla, originario del Sauce, Marcelino buscando las chivas de cigarro o un poco de comida en “El Amanesquero”; Martín Peralta que caminaba fumando y visitaba los billares; Sergio Rocha Espinales conocido como “Chero” asiduo e incansable vendedor de periódicos y Jimy Igor mejor conocido como "Jimy Loco", con problemas mentales y un brazo devorado en las fauces de un león.

Don Emiliano, Doña María, Jimmy Igor, Marcelino, Chero, Martín.

La principal motivación para Oscar -nos dice- son aquellos personajes conocidos popularmente y que trabajan en la calle; son los recuerdos de los personajes que conocí desde la infancia, cuando aún se realizaban algunos oficios que al crecer la ciudad poco a poco van desapareciendo como los vende botellas, los vende tierras, etc.

En la medida que los pobladores conocen estos cuadros, ellos recomiendan a otros personajes populares para que éstos sean parte de la historia recreada en óleo. Actualmente estos cuadros se encuentran en exhibición en “Bar El Titanic Central” y otros en el taller del Artista.

Oscar Barreda en el futuro espera continuar con esta serie de obras hasta completar una cantidad necesaria para montar una exposición; para que la gente las vea y aprecie por su valor cultural, ya que no son comerciales.
Esto, como un rescate a nuestra idiosincrasia, cultura y arte.

Bayardo Gámez
Docente, pintor
Estelí, Nicaragua

Tel. 00505 713-2164
www.elesteliano.com
email: elesteliano@elesteliano.com

PETROGLIFOS EN LA CIUDAD DE ESTELI

2007-05-01T19:09:00.001-07:00

PETROGLIFOS EN LA CIUDAD DE ESTELI

Petroglifo El Brujito - Estelí.

Continuando con nuestro recorrido, llegamos al parque 16 de Julio donde han quedado dos petroglifos en el completo abandono, uno cercano al quiosco y el otro a la zona de los lustradores. Esta última piedra ha quedado a la intemperie, después del traslado de las otras a la Casa de Cultura de Estelí.

Posteriormente, encontramos en el patio de la Alcaldía Municipal de Estelí totalmente abandonado el soporte representativo de nuestra ciudad. El Doctor Alejandro Dávila Bolaños durante una entrevista realizada en 1974, interpretó esta figura como un personaje que tenía una simbología solar en el centro en forma de equis y el cuadrado que lo encerraba una representación de los cuatro puntos cardinales. Por otra parte, en otra consulta a Joaquín Matillo Vila, conocido popularmente como “Hidelberto María”, se refirió a la misma figura como un chamán o curandero que portaba un atuendo o tocado en la cabeza, según él; en los costados sostiene chirimías o sonajas para su danza ritual y en la parte inferior de los pies, al lado derecho, aparece la cola de la piel de un animal con la que se cubría el cuerpo.
Luego; el 15 de Julio de 1982, en el local de la Casa de Cultura Leonel Rugama Estelí, el Consejo de Cultura municipal aprobó este petroglifo como el emblema de la ciudad de Estelí; esta representación de los antiguos Texoxes, chamanes o curanderos ha sido asumido como el símbolo representativo de una identidad ancestral tanto por la población de la ciudad, como en la difusión y reconocimiento en el ámbito regional, nacional y en eventos internacionales. Dada la identificación y simpatía con el símbolo; los habitantes de la ciudad le han acuñado el nombre popular de “El Brujito”.

El estado de conservación de estas piedras no es el más adecuado, encontrándose en plena intemperie y abandono, sin poder ser apreciadas por la población o visitantes. Según manifiestan algunas autoridades municipales estas piedras tendrán un lugar seguro y resguardo en el nuevo edificio de la Biblioteca Pública Dr. Samuel Meza.

Petroglifos del Casco Urbano: La Joya es una comunidad ubicada a 3 Km. al oeste de la ciudad de Estelí; este caserío se encuentra cercano al río Estelí. Desde 1993 se tiene información sobre la existencia de petroglifos en este sitio por parte de Hugo Cárcamo, así como restos de material lítico en los terrenos de cultivo propiedad de Pedro Montoya, Gloria y Rosario de Fátima Rizo.

En este lugar, Pedro Montoya encontró varios soportes medianos y pequeños conteniendo grabados, en uno se distingue una cabeza labrada de forma ovalada e inconclusa, de igual manera se percibe la formación de las cuencas de los ojos, nariz o boca, tiene un tamaño de 19 cm. de alto además de un fragmento de roca basalto de forma irregular que tiene un pequeño cuenco labrado en uno de los extremos, posiblemente fue utilizado como recipiente para acumular pequeñas porciones de agua de lluvia. El señor Montoya, guardó estos objetos celosamente durante varios años y finalmente los donó al Museo Arqueológico e Histórico de Estelí, en trueque por materiales de construcción aportados por la Alcaldía Municipal para mejorar las condiciones de su vivienda.

Algunas de las piedras que contenían bajorrelieve, fueron utilizadas desde años anteriores para la construcción de cercos de piedra. Más recientemente se corrió la información sobre la importancia de las piedras, lo que desgraciadamente motivó que se produjeran actos vandálicos de destrucción, huanquerismo y saqueo; con la llegada de personas inescrupulosas a sacar piedras con picos y barras, partieron varias piedras y deterioraron algunos de los petroglifos. Se quebraron, arrancaron y llevaron varias piedras utilizando barras, otras piedras quedaron fragmentadas y dispersas en los terrenos y detrás de una de las casas, las orientaciones cardinales de estos soportes, han sido cambiadas y removidas quedando tan solo dos piedras conteniendo petroglifos en su sitio original, las cercanas e integradas al cerco de piedra no las pudieron mover, por ser demasiado grandes y pesadas.

Msc. Bayardo Gámez
Docente, pintor..
ADESO Las Segovias.

PETROGLIFOS EN EL MUNICIPIO DE SAN JUAN DE LIMAY

2007-05-01T19:08:00.001-07:00

PETROGLIFOS EN EL MUNICIPIO DE SAN JUAN DE LIMAY

Petroglifos ubicados en el sitio El Chorro

No se tuvo apoyo para viajar a los sitios, razón por la que los recorridos se hicieron caminando, acompañado del guía Alberto Osorio y aprovechando las horas de la mañana. Buscando las rondas de la ciudad en dirección noroeste , los barrios periféricos donde se mezclaba la vida urbana con la rural de sus habitantes, cercano al rastro y a los bares, cantinas, hasta llegar a la quebrada de los muertos o al sitio Los Encuentros donde se junta la quebrada con el río Los Quesos, cerca de 3 kilómetros en esa dirección , el suelo cubierto de gran cantidad de arena, clastos rodados, piedra bolón de río en diferentes cantidades o grandes rocas de basalto o amarillentas, o de colores ocres que se han desprendido en deslaves de la montaña o de farallones después de los efectos y destrozos del huracán Mitch sobre esta zona.

Sitio Los Encuentros:

En el sitio Los Encuentros ubicado a 2 Km. al noroeste de la ciudad de San Juan de Limay, está una gran roca que según el informante Iván Méneses, tenía un petroglifo y que por la acción del huracán Mitch en 1998 quedo aterrado, por lo cual no se puede ver ni apreciar. Se recomienda para el futuro, sacar la arena acumulada alrededor de la parte frontal de la piedra para conocer y estudiar este petroglifo.

El Sitio La Sirena:

El sitio de La Sirena se encuentra sobre el río Los Quesos de San Juan de Limay y corresponde a una poza que comúnmente le llaman La Sirena, por la relación con los grabados en una de las rocas, a la orilla de esta poza.

Sitio El Chorro:

El Chorro es un lugar atractivo por su paisaje donde se combinan diferentes elementos de la naturaleza como el agua constante, rocas de figuras caprichosas, plantas, arbustos, árboles. Cerca de la poza de La Sirena, a 300 m. , caminando en dirección oeste por un camino estrecho, en las orillas del río Los Quesos, se ubica este sitio con presencia de arte rupestre.

Aquí se encuentra una gran plancha de formación volcánica de piedra basalto. La superficie presenta diferentes accidentes de textura, bajorrelieve, alto relieve, excoriaciones, con vértices irregulares y un corte alargado en su horizontalidad, un desnivel perpendicular donde se formó un pequeño muro, el que fue utilizado por los artistas aborígenes para grabar diferentes imágenes. También fue utilizado por los antiguos pobladores para esculpir bajorrelieves en una composición de mural.

Estos grabados, anteriormente habían sido pintados por algunos pobladores o estudiantes de secundaria de la ciudad con pintura blanca y amarilla que ahora se había descascarado y dificulta poder apreciar el grabado en su forma más natural, pero también se aprecia que algunos veraneantes que ha llegado a bañarse a pozas cercanas han tomado carbón para repintar algunos trazos.

El cañón del río Los Quesos tiene una dirección hacia el este y se tiene la presencia de una cueva a 70 m., en dirección oeste, conocida popularmente como la cueva bruja. Estos grabados posiblemente tuvieron una connotación ritualística, por la cercanía a las fuentes de vida y por las características de refugio y belleza natural del sitio.

Msc. Bayardo Gámez
Docente, pintor e investigador Esteliano
Tel # 00505 713-5736

PETROGLIFOS EN EL MUNICIPIO DE SAN JUAN DE LIMAY

2007-05-01T19:08:00.000-07:00

PETROGLIFOS EN EL MUNICIPIO DE SAN JUAN DE LIMAY

Petroglifos ubicados en el sitio El Chorro

No se tuvo apoyo para viajar a los sitios, razón por la que los recorridos se hicieron caminando, acompañado del guía Alberto Osorio y aprovechando las horas de la mañana. Buscando las rondas de la ciudad en dirección noroeste , los barrios periféricos donde se mezclaba la vida urbana con la rural de sus habitantes, cercano al rastro y a los bares, cantinas, hasta llegar a la quebrada de los muertos o al sitio Los Encuentros donde se junta la quebrada con el río Los Quesos, cerca de 3 kilómetros en esa dirección , el suelo cubierto de gran cantidad de arena, clastos rodados, piedra bolón de río en diferentes cantidades o grandes rocas de basalto o amarillentas, o de colores ocres que se han desprendido en deslaves de la montaña o de farallones después de los efectos y destrozos del huracán Mitch sobre esta zona.

Sitio Los Encuentros:

En el sitio Los Encuentros ubicado a 2 Km. al noroeste de la ciudad de San Juan de Limay, está una gran roca que según el informante Iván Méneses, tenía un petroglifo y que por la acción del huracán Mitch en 1998 quedo aterrado, por lo cual no se puede ver ni apreciar. Se recomienda para el futuro, sacar la arena acumulada alrededor de la parte frontal de la piedra para conocer y estudiar este petroglifo.

El Sitio La Sirena:

El sitio de La Sirena se encuentra sobre el río Los Quesos de San Juan de Limay y corresponde a una poza que comúnmente le llaman La Sirena, por la relación con los grabados en una de las rocas, a la orilla de esta poza.

Sitio El Chorro:

El Chorro es un lugar atractivo por su paisaje donde se combinan diferentes elementos de la naturaleza como el agua constante, rocas de figuras caprichosas, plantas, arbustos, árboles. Cerca de la poza de La Sirena, a 300 m. , caminando en dirección oeste por un camino estrecho, en las orillas del río Los Quesos, se ubica este sitio con presencia de arte rupestre.

Aquí se encuentra una gran plancha de formación volcánica de piedra basalto. La superficie presenta diferentes accidentes de textura, bajorrelieve, alto relieve, excoriaciones, con vértices irregulares y un corte alargado en su horizontalidad, un desnivel perpendicular donde se formó un pequeño muro, el que fue utilizado por los artistas aborígenes para grabar diferentes imágenes. También fue utilizado por los antiguos pobladores para esculpir bajorrelieves en una composición de mural.

Estos grabados, anteriormente habían sido pintados por algunos pobladores o estudiantes de secundaria de la ciudad con pintura blanca y amarilla que ahora se había descascarado y dificulta poder apreciar el grabado en su forma más natural, pero también se aprecia que algunos veraneantes que ha llegado a bañarse a pozas cercanas han tomado carbón para repintar algunos trazos.

El cañón del río Los Quesos tiene una dirección hacia el este y se tiene la presencia de una cueva a 70 m., en dirección oeste, conocida popularmente como la cueva bruja. Estos grabados posiblemente tuvieron una connotación ritualística, por la cercanía a las fuentes de vida y por las características de refugio y belleza natural del sitio.

Msc. Bayardo Gámez
Docente, pintor e investigador Esteliano
Tel # 00505 713-5736

PETROGLIFOS EN EL MUNICIPIO DE PUEBLO NUEVO

2007-05-01T19:07:00.002-07:00

PETROGLIFOS EN EL MUNICIPIO DE PUEBLO NUEVO

Bayardo Gámez dibuja un petroglifo - Estelí.

En el Municipio de Pueblo Nuevo, se tiene información sobre los restos paleontológicos de El Bosque, algunos datos de prospección arqueológica realizadas en diferentes lugares acerca de los líticos y cerámicos, pero poca información sobre los petroglifos detectados en la zona. Uno de estos datos es la existencia de una gran roca de basalto, cubierta de varios bajorrelieves en uno de sus costados.

El sitio de La Virgen en Pueblo Nuevo a 2 Km. de la comunidad de Macuelizo y al este de los sitios Casa Blanca y la Mansión, localizable en el mapa topográfico de Somoto 2856 II. Según opinión de los ingenieros agrónomos que nos acompañan Ramiro López y Julio César Rojas, valoran que antiguamente este sitio fue una gran montaña cubierta de abundante vegetación. Actualmente está un tanto despalada, se ven claros y manchas pequeñas de bosque húmedo tropical, las faldas de los cerros tienen pequeñas plantas de café sembrado.

Por otra parte cercano al caserío de la comunidad el Edén, en zona de ladera con siembra de plantas de café, se encuentra una piedra de grandes dimensiones, de forma triangular, mide 15 m. de alto, 8 m. de ancho y 20 m. de largo. En el costado orientado en dirección al este, al nacimiento del sol, presenta varios bajorrelieves desde las partes más bajas de la piedra hasta la zona superior de la misma. El trazo es ancho sobre roca basáltica, llama la atención la altura donde ocuparon la superficie para realizar los grabados, para esto necesitarían estar subidos sobre algunos árboles, arbustos o andamios para poder alcanzar la parte superior de esta piedra, la cual está cubierta de líquenes, helechos y arbustos. También la roca presenta alteraciones con trazos más cortantes, que denotan ser más recientes o modernos. Así mismo, en la cúspide y lomo presenta alteraciones y destrucción, al tener grabados nombres y figuras que han realizado algunos visitantes o pobladores del lugar.

Desde la parte superior de la piedra, en la cumbre de su altura se puede apreciar la profundidad del paisaje, la zona de Macuelizo, colinas, pendientes, montañas, el pequeño caserío y la carretera que lo comunica. En los terrenos vecinales al sitio donde se ubica esta piedra, en el sector norte se realizan cultivos de mora utilizados en la confección de conservas y vino; en cambio por el sector sur-este se cultivan fresas para comercialización y auto sostenimiento de la finca El Edén.

A unos cuantos metros hacia el sur- este del sitio donde están ubicados los petroglifos se encuentra una roca talpetate con forma de un pequeño horno, con puertas de entrada y salida, ya viéndolo de cerca se aprecia que se trata de una especie de abrigo rocoso y su interior presenta cortaduras de que fue labrado, no se ven restos de humo o de quemaduras en sus paredes laterales o del techo. Algunas cortaduras se ven que fueron de objetos fuertes y cortantes, posibles hierros.

En la próxima edición continuaremos con nuestro recorrido.

Msc. Bayardo Gámez
Docente, pintor e investigador Esteliano
Tel # 00505 713-5736

PETROGLIFOS EN LA ZONA NORTE

2007-05-01T19:07:00.001-07:00

PETROGLIFOS EN LA ZONA NORTE
Mantengamos viva nuestra identidad y patrimonio cultural

Dos soportes grabados y deteriorados actualmente
como base de un lavandero, sitio la Joya Estelí.
Continuamos esta edición, con el tema de los petroglifos, haciendo mención de que en Nicaragua, desde tiempos muy antiguos ha sido un territorio con cruce de poblaciones aborígenes migratorias, provenientes del norte y del sur, lo que propició la transmisión de valores culturales.

La zona norte de Nicaragua, es uno de los sitios en donde se han encontrado restos arqueológicos de la época terciaria y del cuaternario. En esta región las investigaciones arqueológicas realizadas sobre el tema de los petroglifos son insuficientes; esto se debe a que los estudios se han limitado a pocos sitios como son: Las Animas, Las Pintadas, La Virgen, etc. Los petroglifos encontrados en los municipios de La Trinidad y Estelí, han sido motivo de estudio por varios indigenistas y antropólogos, como el Doctor Alejandro Dávila Bolaños, hermano Hidelberto María y el francés Rafael Girard; quienes hacen alusión a la cantidad de petroglifos observados, a la ubicación y posible interpretación gráfica y simbólica de estos.

Según la interpretación del Doctor Dávila Bolaños, basado en las toponimias indígenas del departamento de Estelí, encuentra nombres representativos de herencia de tres corrientes lingüísticas y culturales de origen matagalpa, transmitiendo una visión o confluencia de vertientes culturales aborígenes. Afirma Bolaños ...en el departamento de Estelí y cerca de la cabecera, hay tres lugares, ricos en ruinas arqueológicas; Ej. Piedras Pintadas, donde existían más de 25 petroglifos con diversidad de imágenes. Así mismo, Girard se refiere a otros petroglifos, que traen en sí mismos ilustraciones de figuras que reproducen un motivo omnipresente en el arte americano. En el estudio que realiza el hermano Hidelberto María; describe los aspectos geográficos del sitio Las Pintadas, las características de 17 piedras y de seis rocas grabadas que se encontraban en el parque Estelí. También, se ha comprobado la existencia de 21 petroglifos en el municipio de la trinidad, 21 en Estelí, 3 en Condega, 1 en Pueblo Nuevo y 6 en San Juan de Limay, para un total de 55 petroglifos en todo el departamento.

La importancia de estas piedras, radica en que son evidencias de la existencia de asentamientos poblacionales aborígenes, y de una cierta organización del entorno que les permitió su supervivencia, la creación y desarrollo de su cultura. Hay que recordar, que son parte de nuestra identidad cultural. La apropiación del conocimiento sobre estas piedras, es un elemento coadyuvante en la conformación de la identidad regional, nacional y americana, al rescatar la información dispersa sobre la cultura de las poblaciones aborígenes.

Además, debemos recordar que el patrimonio cultural se conforma a partir de los valores tangibles e intangibles, heredados de nuestros antepasados, de una sociedad determinada, son los bienes materiales y espirituales los que constituyen valores excepcionales, para la historia, el arte y la ciencia. Los petroglifos son un medio de expresión del ser humano en relación con su ambiente, en la comprensión, organización y modificación de la naturaleza.

Es por esto, que debemos conservar nuestra identidad y patrimonio cultural, a través de la sensibilización y educación de la población, para que conozcan la importancia de estas piedras, asimismo a las autoridades –municipales-, para que emitan decretos en pro de la defensa, protección y difusión del patrimonio cultural; de manera que se prevenga la destrucción y saqueo de piezas arqueológicas, al igual se debe crear una infraestructura que proteja estas piedras; se deben ampliar y promover las campañas educativas y excursiones, para conocer los sitios donde se encuentren los petroglifos. Resumiendo, debemos continuar las investigaciones arqueológicas en la región.

Para finalizar, insto a las instituciones afines al tema de patrimonio cultural, para que publiquen folletos conteniendo los gráficos o dibujos de los petroglifos de la cuenca del río Estelí, destinados a las escuelas, con el propósito que la población se apropie de su patrimonio cultural y natural.

Profesor Bayardo Gámez
Docente, Pintor.

PETROGLIFOS: UN RECORRIDO POR LOS MUNICIPIOS DE ESTELÍ (IIPARTE)

2007-05-01T19:04:00.001-07:00

PETROGLIFOS: UN RECORRIDO POR LOS MUNICIPIOS DE ESTELÍ (IIPARTE)

Petroglifo de Mechapa - La Trinidad - Estelí.

Continuando con nuestro recorrido por los municipios, nos encontramos en dirección norte de la comunidad de Las Ánimas en La Trinidad; el sitio de La Laguna rodeado de bastas áreas, terrenos de suelo franco destinados para el cultivo de sandía, maíz, frijoles y árboles de Guácimo, Chilamate y Miligüiste.

También se hallan abundantes fragmentos de cerámica y lítica en barrancos a orillas del río; en estos se destacan los cuerpos y bordes de diversos colores entre ellos: el naranja, mármol, negro, ocre y crema. Poseen una decoración incisa y pintada.

En este sitio se encontraron, dos petroglifos a orillas del río de La Trinidad; uno de ellos es una piedra basalto de forma triangular ubicado en las faldas de una colina, y el otro se localiza en dirección este, a unos 100 m. del soporte anterior, es una piedra basalto que posee anchos trazos y contiene diferentes figuras de bajo relieve que conforman un mural compositivo y complejo.

En la zona de Mechapa Abajo, algunos campesinos del lugar atestiguan que una de las rocas fue removida de su posición original por vándalos que usaron barras de hierro en busca de huacas debajo de estos soportes, el deterioro ha sido enorme debido a estas acciones. A 200 m. del poblado en dirección norte sobre la Carretera Panamericana a la altura del Km. 127, se encuentra otro soporte de gran dimensión, esta roca basáltica se ha quebrado por negligencia de los habitantes y por la acción constante de diversas quemas en los potreros, actualmente tiene dos fragmentos desprendidos de la roca principal. En Mechapa Arriba, en el sector camino a la Loma en zonas de pastizal de meseta, se encuentra un soporte de roca basalto, con trazos de bajo relieve, y una figura antropomorfa en la misma situación de descuido.

Llegando a la comunidad de El Tamarindo junto al río Viejo, en la finca San Francisco se encuentran 2 petroglifos de grandes dimensiones colmadas de figuras; muchas de estas representan un conjunto de figuras antropomorfas que forman un grupo familiar. Se cree que esta roca tuvo una función ritualista para la población aborigen del lugar, en relación a sacrificios o bien ofrendas al vital líquido, por la incansable demanda de lluvias para los cultivos.

Luego llegamos al Parque La Trinidad, aquí se visitó la Alcaldía Municipal donde se realizó una gestión con el administrador y secretaria para solicitar autorización y realizar la labor del registro de los petroglifos que se encuentran en el parque central. Estas piedras se encuentran fuera del área, sin su respectivo contexto.
La situación de estos petroglifos es lamentable, ya que durante una de las administraciones anteriores fueron pintadas todas las piedras utilizando carburo, esto hace que sea difícil quitarle la capa adherida a base de cepillo y captar la secuencia de los trazos del diseño.

Lamentablemente, seguimos descubriendo que la naturaleza ha sido indulgente con estas rocas; sin embargo la mano del hombre sigue destruyéndolas. Debemos recordar que estas son parte importante de nuestra identidad, por lo que debemos cuidarlas y denunciar cualquier alteración en las mismas.

Msc. Bayardo Gámez
Docente, pintor.

PETROGLIFOS: UN RECORRIDO POR LOS MUNICIPIOS DE ESTELÍ (IIIPARTE)

2007-05-01T19:03:00.001-07:00

PETROGLIFOS: UN RECORRIDO POR LOS MUNICIPIOS DE ESTELÍ (IIIPARTE)

Cercano al Valle del Guarumo o del Michigüiste como fue conocido en el pasado, se asienta actualmente la ciudad de Estelí, a 4 Km. en dirección oeste, se encuentra el Sitio arqueológico de Las Pintadas a orillas de la quebrada del mismo nombre cercano a la carretera que va de Estelí a San Roque, próximo a una extracción de piedra que ocupan para construcción.

La geografía de esta zona, se caracteriza por una planicie con vegetación variada de árboles antiguos y otros tipos de arbustos, rodeado del cerro Güiligüisca o Gualices, ambos montañosos y con abundantes robles. Encontramos también, el Cerro Largo que posee en sus alrededores un terreno para pasto forrajero de ganado, así mismo varias fincas de pequeños y medianos propietarios para la producción de leche y granos básicos; en años anteriores en este sitio se encontraron varios petroglifos. Penosamente, la mayor parte de estos fueron removidos y poco a poco fueron perdiendo la información de su contexto y orientación cardinal.

En uno de los recorridos subiendo el cerro de Guiliguisca, se encontraron en la superficie de sus faldas en el costado este; restos de cerámica. Se cree que en esta zona de Las Pintadas existió un antiguo asentamiento aborigen, en el que tuvieron prácticas ritualísticas, reflejado en la abundante cantidad de petroglifos encontrados en el sitio. Esta población tuvo una extensión de sus dominios hacia los costados este y oeste del río Estelí, expresados en la evidencia de restos arqueológicos, cerámicas, metales y fragmentos de obsidiana; encontrados en los terrenos de lo que anteriormente se conocía como Venecia, ahora conocido como barrio Panamá Soberana.

Actualmente se encuentran recono- cibles tres soportes en el Sitio de Las Pintadas, los cuales contienen bajos relieves. De la misma forma se encuentran en la superficie del Cerro Largo en dirección oeste una piedra basalto que fue labrada, raspada, afinada, a la cual quisieron darle la forma de un asiento o trono, por lo que se le conoce popularmente como el Trono del Cacique.

Estas piedras ubicadas en Las Pintadas presentan rasgos similares estilísticamente con los encontrados en otras zonas de la región norte de Nicaragua; tales como: La Sirena, El Chorro de San Juan de Limay, Las Ánimas de la Trinidad, Chagüitillo y Bocana de Paiwas en Matagalpa y con los del Pacífico en el archipiélago de Zapatera.

Petroglifos de Las Pintadas en la piscina de La Casa de Cultura de Estelí
Después de un constante deambular, peregrinar y traslado de un lado a otro, algunos petroglifos han llegado hasta este lugar, la piscina de la Casa de Cultura “Leonel Rugama”, donde desgraciadamente continúan pereciendo por los estragos de los elementos naturales y antrópicos, lo que ha provocado un escalado deterioro en los grabados y soportes.

Ejemplo de esto, es la piedra que está ubicada en el costado oeste de la piscina, esta piedra tiene una forma romboide irregular, curveada en sus vértices, tiene una figura zoomorfa en forma de ave o pavo, dicho petroglifo presenta alteraciones en su superficie, además de dos perforaciones, las que posiblemente se realizaron con taladro eléctrico, los surcos de bajo relieve han sido pintados con acrílico blanco. Esta es la misma piedra que iba a regalar la Alcaldía de Estelí a la Alcaldía de Matagalpa en los 50 años.

En las próximas ediciones de la Revista El Esteliano, seguiremos nuestro recorrido, por los municipios de Estelí.

Msc. Bayardo Gámez
Docente, pintor..
ADESO Las Segovias.

PETROGLIFOS: UN RECORRIDO POR LOS MUNICIPIOS DE ESTELÍ (I PARTE)

2007-05-01T19:01:00.000-07:00

PETROGLIFOS: UN RECORRIDO POR LOS MUNICIPIOS DE ESTELÍ (I PARTE)

Mapa arqueológico del Departamento de Estelí.

En este artículo, abordaremos los rasgos que identifican los petroglifos de los municipios de Estelí, La Trinidad, Condega, Pueblo Nuevo y San Juan de Limay. Describiremos las características temáticas, y trazos de bajo relieve, así como la interpretación de los mismos.

En La Trinidad por ejemplo, se presentan varios sitios representativos con restos arqueológicos, de los cuales se consideran: El potrero junto a la quebrada de Las Ánimas, potrero de La Loma, Las Pintadas, La Mina, La Laguna, Mechapa, El Tamarindo, y sitio urbano Parque de La Trinidad. También, detectamos otros sitios, como La Cañada y San Lorenzo, los cuales podrían ser tomados en cuenta en futuras investigaciones.

En el sitio de Las Ánimas, en cuanto ha aspectos generales de los soportes se observa; que los autores de los bajos relieves, han utilizado la misma tecnología para labrar los soportes, ya que se encuentra mucha similitud en el tipo de trazo utilizado en su elaboración.

Una característica distintiva de los soportes estudiados en Las Ánimas, La Laguna y El Tamarindo; es que sus iniciaciones son más anchas y profundas que las encontradas en los otros sitios estudiados. En el recorrido por los terrenos de este sitio, subiendo la pendiente, entre la carretera hacia los Llanos de Cocula y la Quebrada Oscura, nos encontramos una zona rodeada de árboles de pimienta, guanacaste, madereado y zarza, en donde localizamos una piedra de origen volcánico de tipo basalto.

El soporte no está asociado a otros en el área próxima. El tipo de trazo, denota el tipo de cinceles de piedra de granito o pedernal para la elaboración de grabados, con uso de percusiones y frotamientos en la superficie del grabado, con el fin de alisarlo.

Potrero junto a la Quebrada Oscura: Existen diversas interpretaciones acerca de estos grabados; la primera se trata de una imagen solar, aunque persisten dudas sobre la orientación cardinal original; es posible que el soporte haya sido removido, ya sea por agentes naturales o antrópicos, ya que el bajo relieve no guarda relación con el horizonte. Este grabado se asocia a las creencias de los aborígenes que rendían culto al Sol. La segunda interpretación, es que lleva una dirección aerodinámica en el sentido de los vientos alisios, predominantes en la zona. Y la tercera, es el bajo relieve, como la estilización de la figura de un rostro humano con líneas ramificadas.

Sitio La Mina – Comarca Las Ánimas, La Trinidad: El sitio de La Mina, está situado en la cúspide de un pequeño cerro que contiene un nacimiento mineral puzolana, sílice de origen volcánico, una especie de cemento. Tiene una forma de abrigo rocoso compuesto de una cuchilla de dos paredes, con cortes naturales cóncavos y verticales. En la parte superior de este, cuelgan racimos de plantas epífitas, tales como la Pitahaya.

En ambas superficies de la pared, el corte es vertical y en la parte superior forma una bóveda sin cierre de más de 9 metros de altura; en la parte sur los cortes son irregulares. Las paredes y parte de los grabados de este sitio, han sido alterados y se han hecho textos recientes, de personas que no respetan el valor del patrimonio cultural e histórico de estos Petroglifos. Por tal motivo, le instamos queridos lectores a proteger nuestra historia, respetando estas piedras, que son tesoro de nuestra identidad y cultura.

Msc. Bayardo Gámez
Docente, pintor.

LOS PETROGLIFOS DE LAS PINTADAS ESTELI Y SUS INTERPRETACIONES

2007-05-01T18:52:00.000-07:00

LOS PETROGLIFOS DE LAS PINTADAS ESTELI Y SUS INTERPRETACIONES

Bayardo Gámez
Arqueólogo, Pintor y Docente
Con el objetivo de conocer más sobre nuestras raíces, Revista El Esteliano en esta ocasión a través del Sr. Bayardo Gámez, les damos a conocer las interpretaciones de petroglifos de Las Pintadas Estelí.
En los años 50s y 60s el destacado indigenista Dr. Alejandro Dávila Bolaños realizó incursiones investigativas en los sitios arqueológicos de Las Pintadas, Achuapa y las Animas del Departamento de Estelí. Reprodujo fotografías en blanco y negro y escribió breves interpretaciones divulgando su valor cultural.
El Hermano Hidelberto María estudia estos petroglifos, analizando también los que se encontraban en los parques de Estelí y La Trinidad y publica el libro “Piedras Hablan”’, Editorial Hospicio, León, 1965.
Por instrucciones del Dr. Alejandro Dávila Bolaños, el dibujante, pintor y hoy arqueólogo Bayardo Gámez realiza estudios analíticos, estilizaciones de las formas y figuras de estos petroglifos y aporta nuevas interpretaciones (1968- 2000).
Basado en los dibujos o diseños estilizados de Bayardo Gámez sobre los petroglifos de Estelí, el artista Tony Jarquín realiza una labor de promoción y divulgación de este patrimonio cultural recreándolos, ya sea labrados o pintados en piedras de río o trasladándolos a lienzos de gran formato sobre los que utiliza acrílico en colores planos para presentarlos con un acabado fino y esmerado, de los cuales cada uno tiene su interpretación y significado.
CABEZA DE SERPIENTE: Bayardo Gámez interpreta este petroglifo como una estilización de cabeza de serpiente emplumada. Se puede apreciar los ojos, boca y plumas estilizadas y curvas encontrando cierta similitud con figuras pintadas en cerámicas teotihuacanas o mexicas, un posible Quetzalcoatl.

VENADO o conejo según el Hermano Hidelberto María y Bayardo Gámez lo identifica como personaje sentado con tocado en la cabeza.

JAGUAR. Dr. Alejandro Dávila Bolaños lo interpretó como ocelote en movimiento de acecho. Se pueden apreciar las manchas o pintas en el cuerpo, lomo y patas.

DOS ARDILLAS. En direcciones opuestas en posibles juegos, según Bayardo Gámez. Este grabado está acompañado en la misma roca con una figura de danzante.

PAJAROS. Según Bayardo Gámez es una figura estilizada de perfil y con la boca abierta. Aunque el Hermano Hidelberto María la reproduce en su libro, no hace mayor alusión a ella.

LUNA Y LLUVIA: Según la interpretación de Alejandro Dávila Bolaños, luna en la parte superior y lluvia en la inferior. Este petroglifo está desaparecido actualmente.
MADRE ANCESTRAL: Bayardo Gámez percibe dos figuras antropomorfas, una mujer al lado izquierdo y un niño al derecho, madre e hijo en actitud de júbilo. Actualmente este petroglifo fue retomado con logotipo del Instituto Mujer y Comunidad (IMC) de Estelí.

CHAMAN: Símbolo de Estelí. Alejandro Dávila Bolaños interpretaba en 1974 la parte central del
petroglifo como una simbología solar en la que el cruce de diagonales y el cuadrado que lo encierra representan los cuatro puntos cardinales. Por su parte el Hermano Hidelberto María lo interpreta como figura antropomorfa, un chamán o curandero que porta atuendo o tocado en la cabeza, en el costado sostiene chirimías o sonajas para su danza ritual. En la parte inferior de los pies y al lado derecho, aparece la cola de la piel de un animal con la cual se cubría el cuerpo.
ROSTRO CON ATUENDO. Roca de pequeño tamaño en la que aparece sencilla figura antropomorfa de cara redonda, ojos y boca señalados por puntos, orejas bien visibles, alto y vistoso penacho dividido en tres secciones, sobresale de la redonda cabeza. Probale símbolo del sol y de sus rayos. La piedra está colocada en posición inversa.

HOMBRE DE MAIZ. Esquemática y vasta representación antropomorfa de cara triangular, sentidos faciales indicados por puntos , simples líneas señalan brazos y piernas.

ENANO. Bello petroglifo en el que entre varias curvas y volutas
destacase importante personaje recubierto de vistosas y elaboradas vestimentas amén de otros adornos laterales y cefálicos. Diríase un mago o danzante ejecutando solemne ballet ceremonial.

GALLO. Bayardo Gámez lo interpreta como un posible pavón. Abajo se aprecia una forma de serpiente estilizada.

SERPIENTE. Cascabel adornado por cinco círculos con su punto central y entre ellos diagonales que simbolizan vivísimamente el aspecto externo del cuerpo del ofidio. Cabeza grande. Con labio inferior enrollado en suave espiral, visibles los ojos y fosa lacrimal.

PERSONAJE EN RITUAL. Cacique sacerdote o brujo con vestimenta ceremonial. Alto, hermoso y complicado copete corona su cabeza, mientras en sus manos sostiene sendos objetos que bien pudieran ser máscaras u ofrendas.

ZAHINO. Símbolo zoomorfo de cola enrollada y prominentes orejas.

ARAÑA . Símbolo simioforme caminando tranquilamente. Obsérvese las formas arqueadas de las patas, la redonda cabeza y la cola en alto, todo lo cual produce vivo realismo. Figuras parecidas a estas se han encontrado en otras regiones de Nicaragua. La interpretación de araña es de Bayardo Gámez.

ARBOL CÓSMICO. Símbolo fitoforme, el primero encontrado en los petroglifos de Nicaragua y quizá en las rocas grabadas en Centroamérica. Consta de siete ramas de las que cuelgan sendos frutos dispuestos en hileras. Al parecer los frutos semejan caras humanas o máscaras.
Puede ser una reminiscencia del “Árbol del Mundo”, el mito tan extendido y celebrado entre las primitivas civilizaciones de Asia. Hay que recordar también que entre los Mayas, Aztecas, Toltecas y otros pueblos de la América Central existía tal tradición. Algunos códices mayas tienen varios dibujos de dicho árbol.

Los Petroglifos de Las Pintadas - Bayardo Gámez - 1999

2007-04-29T19:40:00.000-07:00

Los Petroglifos de Las Pintadas
—Bayardo Gámez—
Texto y dibujos de Bayardo Gámez- Vicepresidente del Centro de Investigación y Comunicación Sociales- Estelí.
El Valle de Michigüiste fue un territorio amplio, fongoso, de sonsocuite, en las formaciones de la época terciaria. En 1974, se encontraron restos fósiles de grandes mamíferos, precisamente en el barrio Juno Rodríguez del casco urbano de Estelí.
Cercano a este valle, a 4 km. al oeste se ubica la montaña de Guasgualí y el sitio conocido popularmente como "Las Pintadas" rodeado de la base de sus cerros por la quebrada que lleva el mismo nombre. Se ha considerado este sitio como antiguo asentamiento aborigen, por la gran cantidad de petroglifos encontrados, varios de ellos con una orientación Este.
Se puede deducir que estos pobladores extendieron sus dominios hasta la orilla Este y Oeste del Río Estelí conocido antiguamente como "Venecia", donde se encontraron restos culturales como metales, vidrio volcánico, soportes y fragmentos de cerámica naranja muy característica de la región norte de Nicaragua. Los restos encontrados en el barrio El Calvario y otros, cuando se hicieron excavaciones para pozos y letrinas son: soportes de platos trípodes con figuras zoomorfas.
Los petroglifos de "Las Pintadas" han sido motivo de estudio por diversos indigenistas y antropólogos como el Dr. Alejandro Dávila Bolaños (2), Hno. Hidelberto María (3) y el francés Rafael Girard (4); donde se hace alusión a la cantidad de petroglifos observados, se ubicación, posible interpretación gráfica y simbólica.
Según la interpretación lingüística de Dávila Bolaños, basado en las toponimias indígenas del departamento de Estelí, encuentra nombres representativos, herencia de tres corrientes lingüísticas y culturales como de origen Matagalpas: Cutucayán, Guasgualí, Apaguají, Yarculí, Moropotente; Sumos: Yucusama, Isiquí; Nahuas: Cacalá, Tomabú, Cuanjiniquil, Colocondo, Zacualpa, Guasuyuca, transmitiendo una visión de confluencias de vertientes culturales aborígenes.
Estos petroglifos están emparentados estilísticamente con los de "La Sirena" y "Posa la Bruja" de San Juan de Limay, "Las Animas" de la Trinidad, "Chagüitillo" y "Bocana de Paiwas" en Matagalpa e Isla de Zapatera, presentando semejanzas de formas, tipo, anchura de grabado, y figuras representadas.
Estos grabados fueron realizados sobre rocas de consistencia dura basáltica y granífica, sueltas y con tamaño, dimensiones y peso diversas. En su elaboración usaron cinceles de piedra dura granítica, pedernal o andecito en un proceso de largo tiempo, utilizando varios días en algunos y varias semanas en otros casos. En sus inicios posiblemente hicieron un esquema con piedra calcárea sobre la roca. El surco lineal con una anchura variable entre 0.5 cm. y 2.5 cm., la profundidad entre 1cm y 1.5cm.
Los estudios de Hidelberto María ubica la realización de los petroglifos en una cronología de tres períodos:
* Arcaicos- Los ejecutados antes del viejo Imperio Maya (Siglo I A.C.)
* Primitivos- Los esculpidos entre el viejo Imperio y el nuevo Imperio Maya (Siglo I al X D.C.)
* Recientes- Los grabados del Siglo X al XV D.C.)
Las figuras que realizaban el artista aborigen estaban en relación y transformación de su entorno natural, medio de subsistencia, alimentación, cacería, familia, relación social y jerarquía (atuendos en la cabeza) y figuras metamorfosiadas entre lo figurativo y la abstracción, que considero están en relación a su cosmovisión y pensamiento mítico, donde se entrelazan lo antropomorfo, lo zoomorfo y lo geométrico abstracto; se han encontrado grabados que según el Dr. Alejandro Dávila Bolaños (5) interpretaba como de una simbología solar o en relación a los cuatro puntos cardinales.
Qué podemos distinguir en estas figuras?
Podemos ver diferentes figuras y temas.
a) Figuras antropomorfas
Rostros o máscaras con atuendo en la cabeza. Cuerpos con trajes o atuendos míticos. Estilizaciones de figuras humanas.
Posible figura femenina acompañada de un infante.
b) Figuras zoomorfas
- Animales celestes y terrestres: pavón, ardillas, venado, ocelote o gato de monte, simio y culebra.
c) Figura fitoforme
- Según el estudio de Hidelberto María se trata de un ejemplar único en toda Centro América.
Desgraciadamente este ejemplar se perdió enterrado por la construcción de la carretera Estelí- El Sauce, quedando sólo fotografías.
e) Simbiosis figurativo abstracto y mítico. Personaje metamorfosiado antro-zoomorfo.
-Cabeza de serpiente emplumada.
Varios petroglifos podrían tener una relación de representación mítica, símbolos ritualísticos propiciatorios de elementos naturales y culturales: lluvia, sol, viento, trueno, agua fertilidad, puntos cardinales, la influencia y poder de algunos animales o naguales acompañantes, revestidos de símbolos totémicos.
En 1923 motivados por las celebraciones del centenario del traslado de los pobladores mestizos y criollos de Villa Vieja de Pavia al Valle de Michigüiste, con ordenanza del alcalde municipal, son trasladados en carretas tiradas por bueyes, varios de los petroglifos de las pintadas hacia el parque Blanca (hoy "16 de Julio") de Estelí, donde permanecieron por muchos años y en 1991 fueron trasladados al costado norte del Centro Recreativo "Las Segovias", donde soporta la intemperie: sol, lluvia, erosión, grasa, pintas electoreras y orines de transeúntes y parroquianos amanesqueros que salen de fiestas y centros nocturnos.
Esta reubicación de los petroglifos conllevó más deterioro y subvaloración de los mismos, puesto que esa última movilización ocasionó la destrucción de una de las piedras al zafarse de la grúa y se partió en tres pedazos (6). Hasta la fecha la piedra fue restaurada con el apoyo del Patrimonio Cultural, pero el resto continúa en iguales condiciones y corren el riesgo de continuar deteriorándose.
Es preocupación de los especialistas y parte de la ciudadanía, buscar un techo, un espacio adecuado para la preservación y conservación de este patrimonio arqueológico que pertenece a todos los estelianos sin distingo político ni partidario.
Por tanto, instituciones, organismos y pueblo en general deben apoyar las gestiones que se realicen en pro de la construcción del Museo Histórico y Arqueológico de Estelí. Será de utilidad para la investigación de estudiantes, docentes y ciudadanía. De esta manera se fortalece nuestra identidad cultural, nos convertimos en fuente de la memoria colectiva, y herencia para las generaciones presentes y futuras.
Notas.-
1-2 Alejandro Dávila Bolaños-Sinopsis Histórica de Estelí en "Nicaragua Prehispánica". Centro Nacional de la Medicina Tradicional. Estelí, 1990.
3) Hno. Hidelberto María "Estas piedras hablan". Editorial Hospicio, León, Nicaragua 1965-4) Rafael Girard- Grabados rupestres de Nicaragua en "Historia de las civilizaciones antiguas de América". Tomo II ediciones Istmo. Madrid España 1976-5).
Dávila Bolaños-Entrevista personal realizada por Bayardo Gámez. Estelí, 1974.
6) Silvia Carolina Acuña- "El caso de las piedras pintadas de Estelí". Tesis de licenciatura. Facultad de Humanidades UCA. Diciembre 1995.
http://archivo.elnuevodiario.com.ni/1999/noviembre/27-noviembre-1999/cultural/cultural7.html

Insólita expo sobre la MADRE en CODICE - 2001

2007-04-29T19:33:00.000-07:00

Insólita expo sobre la MADRE en CODICE
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25 autores con 53 obras todas expresando un punto de vista diferente con técnicas, manifestaciones y formatos diferentes se exponen hoy 31 de mayo en Galería Códice. Se trata de la exposición de autores y obras frescas que a la par de figuras conocidas en el mundo de la plástica como Carlos Montenegro, Julie Aguirre, David Ocón, Bayardo Gámez, Rafael Castellón, quienes entre otros, exponen hoy junto a un grupo emergente y experimental, con un tema único, el de la madre, logrando un amplísimo e impresionante panorama sobre la Madre, nunca antes visto en la reciente historia de la plástica nicaragüense.
Un homenaje sincero, porque expresa diversas maneras de ver el tema de la madre, y que nada que ver con la propaganda publicitaria de los primeros y casi únicos que «enaltecen» el nombre de la madre en nuestra sociedad, obligando a todo un sentimiento alrededor de una efeméride, que levanta de forma increíble, antes de la navidad, los bajones de venta en este depresivo país. Esto es lo que en este año tendremos la oportunidad de ver en una exposición de plástica joven.
Algo contrario a este sentimiento de venta es lo que se propone en esta exposición, en el sentido de que las obras tratan o abordan el tema de la madre o la maternidad desde un sentimiento amplio, abierto y sincero. Hecho último que no le quita a esta exposición la posibilidad de adquisición que tienen las obras que se exponen en una galería. Todo en la segunda exposición de un grupo en su mayoría principiantes, que por el mes de febrero expuso este año en una exposición llamada «Cadáveres exquisitos». Estos los que ahora exponen son:
Elin Tatiana Arias, quién en sus óleos: «Agua, tierra y madre», expresa con armonía de colores y aplicando las relaciones de temperatura de color, la unión entre la tierra y el agua. Elin pinta personajes que son paisajes y paisajes que son personajes resaltando la idea del génesis y madre naturaleza.
Gloria Bacon por otra parte, incursiona con temas anecdóticos y lúdicos, presentando diferentes versiones no literales del concepto madre-hijo. En su «yo amo a mi mamá», óleo con collage de tierra, incorpora un fotocollage de una madre africana y su hijo, totalmente enternecedora, a la par de las letras de niño de una cartilla infantil. Así en un complejo abstracto hace la relación visual de una vagina con el principio de los tiempos representado por un túnel. Así como en «Tengo una vaca lechera «, presenta una imagen surreal, al concentrarse en la pintura de una teta de una mujer que gotea leche en un frío balde, dando una connotación surrealista.
Daysi Benavides, con su «Madre adolescente», «Maternidad» y «Madre soltera», juega con armonías cromáticas sobre figuras distorsionadas anatómicamente para explotar la realidad de la situación de la madre nicaragüense, en una descripción espontánea y casi ingenua de las figuras. En formatos inusuales logra una intensa poesía en su propuesta plástica.
Zaida Benavides, por el caso juega con el choque de lo grotesco de las figuras y el efecto que estas producen en la mente de las personas. Su obra «Bailarina», explica un mundo sórdido e incomprensible. El de los personajes, indigentes del alma, que pueblan los circos, en el escenario de un mundo surreal.
Rafael Castellón, artista invitado a la exposición, aborda temas de mujeres, relacionadas indirectamente con la maternidad, más no por ello sin el poder de la obra plástica a la que nos tiene acostumbrado. Figuras azules surgen de un mundo de sueño para explicar la entereza que hacia delante empuja la entereza y valor de la madre en sus inicios de vida al borde del camino.
Carlos Chicas, realiza una presentación donde combina formas abstractas se diría de referencia oriental, donde revela él la gran importancia que le otorga a los factores composicionales. Sus obras son alegóricas y simbólicas sin abandonar dentro de su propuesta abstracta las referencias a figuras como flores, mujer que abraza, madre e hijo.
Cela Ma. Conrado, tiene por su lado una propuesta colorística, planos dinámicos de colores altamente saturados donde juega el contraste armónico de complementarios o adyacentes, para enseñar en una obra titulada «Juegos de vida», una figura feliz de una mujer negra con su hijo en brazos. Julie Aguirre, artista invitada, enseña de la amplia y prestigiada pintura primitivista sus conocidos y únicos rostros de mujeres. Puede que su tema «Madre e hijas», sea la clásica imagen de una madre llena de sus hijas, donde brilla por su ausencia la imagen del padre. Sin embargo estas figuras de su cuadro no hablan de tribulación sino de triunfo de estabilidad de tranquilidad.
Bayardo Gámez, artista invitado nos presenta la imagen de la mujer embarazada, probablente abandonada, en «Esperando». En «Reunión familiar», es probable que la situación de la madre en escenas cotidianas, toque puntos no comentados. Hay un ambiente tenso, tirante, de discusión, como suele darse en el seno de algunas familias, y la madre está presente.
Celeste González, artista invitada, quién ha presentado una línea no tradicional en sus trabajos de fotografía. Esta vez recrea partiendo de las imágenes que su cámara recoge en los barrios, en las fiestas populares, en los detalles de la arquitectura tradicional nicaragüense, interviniéndola con acuarela y otras técnicas, para sacarnos trabajos fuera de lo común como las que ahora presenta: «Madres (almas sucias)» y «La madre del baile».
Heidi Grenda, con varias exposiciones personales, en esta exposición trae otra visión de la maternidad. Ella explora y explota el mundo microscópico. Células en progresión, formaciones, transformaciones se revelan en formas indefinidas a la vez que expresivas, desde lo profundo de la matriz. Su obra denominada «Matriz», enseña el génesis de célaulas en el interior de la madre de los primeros minutos de su nuevo quehacer.
Wendy Herrero Toledo, por su parte enseña el vínculo maternal en la estrecha relación entre el ser humano y la naturaleza que la origina. Hay un lugar, una especie de punto en su obra, donde el ser humano mujer da origen, ella misma convertida en maleza, a la naturaleza. «Madre naturaleza», su obra explícita el origen y el retorno del ser al sitio o paraíso que le da origen.
Ricardo Huezo en su «El mundo de Mara I», «El mundo de Mara II», crea el ambiente mágico de un ser, una sala , un dormitorio, lleno de frutas extrañas como chirioyas, ayotes en un ambiente sorpresivo. La madre no está en esos ambientes. Si está la creación de maravilloso que produce el encuentro fortuito de dos objetos no relacionados. Rossana Lacayo, reconocida fotógrafa se presenta aquí también como pintora al presentar en su óleo sobre tela «Madre e hijo», algo insólito la visión de dos árboles que son al parecer lo que la frase dice: madre e hijo, en una propuesta prácticamente realista. En la parte fotográfica Rossana presenta una de las imágenes más sugerentes de la exposición al presentarnos en un tríptico el retrato directo de una madre adolescente huele pega con su hijo en gestación y con ella, el rostro niño de la cruda realidad nicaragüense. Alicia López Morales plantea ideas a partir de dibujos famosos de la gestación. Por ejemplo uno de los que hiciera como estudio Leonardo Da Vinci. Al mismo le agrega semillas de frijoles para establecer una relación formal que unifica su obra entre un feto-semilla y una semilla que germina. La obra tiene una connotación hacia la venta y compraventa de niños en esta sociedad de tercer milenio.
En otra de sus obras «Traje de ocasión», ofrece una desinhida relación del período de embarazo con el simple y sencillo traje cotidiano, en un excelente desenlace formal con collage incluido, donde también aparece una percha. La idea es un juego formal que expresa una simple realidad, el embarazo y su apariencia no deja de ser un traje de ocasión que se una solo durante algunos meses.
Carlos Martínez Solano, realiza en «El quinto elemento» una interesante obra de intenso cromatismo. Armonía de colores complementarios expresan la idea de la madre tierra ancestral en un paisaje total del mundo donde aparecen los cinco elementos filosofales. Por otro lado en el «Rincón de los recuerdos», juega con la sutilidad de la tela de un vestido de una madre con un recipiente en el corazón donde está encendida una vela. La obra trasciende lo pictórico hacia el ensamblage, en un conciente juego experimental.
Tania Matus, en uno de sus trabajos iniciales en gama de verde y contraste de planos y líneas, presenta la idea del llanto y sufrimiento de la mujer que no puede parir. Su lenguaje es simbólico, ojos, cuerpos, lágrimas, más su propuesta cromática es viable y consecuente con el tema. Su propuesta dentro de la exposición es otra cara de la variedad tanto en lo formal como en el contenido.
Mauricio Mejía es otro de los artistas invitados y de trayectoria. Su trabajo se basa como es muy común en él, en el dibujo. Un dibujo muy elaborado y con gran fuerza compositiva donde plantea la transfiguración y transformación de formas abstractas ligadas al automatismo surrealista, que enmarcan una forma en concreto como en «Huevo». Pero también trabaja el color y el collage como en «Eclosión», donde trabaja el microscópico mundo de los primeros momentos del nacimiento del ser.
Carlos Montenegro, artista permanente de las madres, las abuelas, la mujer nicaragüense trae desde nuestros más comunes rincones de la nicaraguanidad, trabajos como el que expone: «Lavanderas en La Virgen». Artista invitado a la exposición, trae su intrincada plumilla esta vez aplicando amplias relaciones cromáticas que lo revelan de forma reiterada como un gran colorista.
David Ocón, realiza en su «Madre en tu día», un homenaje a la madre actual citando las ideas y formas ancestrales, como la que da con la «Coatlicue», la madre tierra de los aztecas. En ese mismo campo de composición trata y explica frases relacionadas con la madre. En otra de sus obras «Misterios Dolorosos», realiza una clara relación entre el goce sexual y el posteriormente doloroso parto. Al mismo tiempo juega y expresa literalmente lo cursi de las tarjetas almohadilladas y de los queques de color rodamina tan cursimente acostumbrados en tan magno día.
Guiselle Praslin, aborda su obra «Esperando», la ilusión, el sueño que depara un mundo futuro prometedor. Flores, mesas, ambiente de hogar, clima, paisaje, ambiente de un clima de ensueño, se introducen en el secreto pensamiento de una mujer que espera. Cercana a esta propuesta está su otra obra: «Calas». En ambas texturas y colores armónicos cumplen lo necesario para darle unidad a la obra.
Augusto Silva, complementa y aporta una serie de ideas acerca de la nicaraguanidad, porque en su inconfundible manera de hacer arte, revela en su forma y contenido la mujer del caribe nicaragüense, esta vez en obras deliberadamente dirigidas al tema maternal: «La partera» y «El embrión». Silva expresa con valores de clara africanidad por la forma y el color, una de las caras de la mujer nicaragüense explicando parte de la amplia diversidad de esta exposición. Ma. Berta Somarriba, nos presenta un trabajo de un alto muy buen gusto y composición, al óleo dentro de su preferida gama de azules, pero haciendo una reflexión de su propio ser como mujer y madre de tres hijos, y de los altibajos y contrastes de su personalidad y sus altibajos en su relación con el mundo. Pero su no menos fabulosa «Desorden infantil en el aula de mamá», una instalación de pequeñas sillitas de madera policromadas, logra los mejores efectos. La idea parte del ambiente del trabajo de su mamá: una maestra de escuela.
Jeannine Torres, en «Recuerdos (El circo)», pone una fotografía original de ella niña con su madre, visitando un circo en la época de infancia en un juego de ocres. Así mismo interpreta en «Sueño de vida», gotas que caen llenas de vidas de nuevos bebés, un punto de vista personal que explica el nacimiento y la creación del mundo. Juana Vargas, autora invitada, tiene una visión donde predomina la expresión del interior de su ser. Con una visión ingenua saca y enseña un mundo mágico donde la madre de los espíritus habitan las aguas. O bien, gritos de madres indígenas y antiguos se hacen llegar a nuestro mundo presente amenazado por la globalización. O el simple rostro de una mujer que alude a la madre:.
«MAMA, MAMA exposición» el acercamiento al fenómeno del arte aparece desde diferentes puntos de las categorías estéticas. No solo desde el punto de vista de la belleza, sino desde la categoría de lo sublime, lo trágico, lo feo, además de lo bello, no de la madre en sí sino de la vida, sencillamente porque el mundo es así. Y el mundo es la madre. Principalmente la madre. Eslabón clave que no sólo permite la continuidad de la especie humana, sino que expresa de ella, en su persona, sus valores más grandes. La exposición se inaugura por una semana hoy día 31 de mayo del 2001 en Galería Códice.
http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2001/junio/01-junio-2001/variedades/variedades4.html

El andar de la Plástica Nicaragüense - Porfirio García Romano

2007-04-29T19:27:00.000-07:00

El andar de la Plástica Nicaragüense
Neovanguardismo en la década de los años setenta
—Porfirio García Romano—Managua

Alejandro Aróstegui. "Naturaleza Muerta y Paisaje" 1979. Técnica Mixta/Madera. 180x 160 cm. Col. Kity Meyer. EUA. (1)
En la década de los años setenta el andar de la plástica nicaraguense tuvo en la manifestación pictórica varios derroteros, pero todos como consecuencia de las tendencias de vanguardia que imperaron en Europa en la primera mitad del siglo XX. El espíritu de vanguardia, doctrina artística de tendencia renovadora, que reaccionó contra lo tradicional, amparó el auge que adquirió la pintura primitivista en la Nicaragua de los setenta. Y fue medio de formas para las expresiones coterráneas del realismo social, el indigenismo y colonia en la búsqueda de un arte de identidad. Aunque también sirvió de lenguaje dentro del puro lirismo de la plástica pictórica. Los diferentes caminos de la pintura de la década de los años setenta no pueden omitir en sus orígenes esta referencia vanguardista definitivamente reconvertida y sistematizada para su enseñanza por Rodrigo Peñalba a partir de 1948, en una escuela de características modernas. En principio se puede citar la corriente expresionista, incluyendo ciertas tendencias hacia el expresionismo sensual. Corriente que tuvo mucha aceptación y despliegue en los años setenta, probablemente por el tipo de enseñanza de Peñalba, que enfocado hacia el aprendizaje de técnicas y la experimentación dio mucha libertad hacia la pintura instintiva sobre la otra de contenidos mas profundos e intelectuales. Sin embargo la manifestación tardía de esta tendencia tuvo sus particularidades. El reconocimiento de esta forma plástica llevó en sí, una alta dosis de eclecticismo, que entre otros reconoció la asimilación de otras tendencias de vanguardia como el cubismo o el futurismo . Tal fue el caso de la propuesta pictórica de Rodrigo Peñalba. A mediados de los setenta Rodrigo Peñalba, es uno o más de los integrantes de la plástica nacional, que retomando formas plásticas de reconocimiento universal cultivó formas figurativas, utópicas o fantásticas, o bien, formas abstractas como es el caso de otros exponentes, llenas de una gran carga lírica. Peñalba dentro de su variada propuesta pictórica no omitía formas tradicionales, sobre todo en el arte del retrato, realizó a mediados de los setenta obras con gran énfasis en los aspectos del color y la textura. En la creación de sus figuras distorsionadas en relación a la natural anatomía del cuerpo humano “Rostro de Mujer”, (1970), “Mujer frente al Espejo”, (1972), exterioriza un fuerte contenido neovanguardista dentro del expresionismo. Destacando, sin olvidarse de su propuesta de búsqueda nacionalista, el aspecto congruente con el físico de la mujer indígena. La labor creativa de Peñalba, no puede considerarse sim embargo simplemente tardía, hay en ella una conciencia tendiente al revival y al eclecticismo según los fines que se proponía. Estas tendencias del maestro, mismas que también enseñaba bajo criterios de amplia escogencia, relacionaron la práctica artística con la conciencia
Humana del nicaraguense de la época no cayendo en un simple aplique entre tendencia de vanguardia y realidad nacional, sino en el aprovechamiento de una nueva orientación hacia la o definitivamente poético. Mucho del arte de Peñalba y sus discípulos conectaba con la psicología y la sociología, llegando en algunos casos abandonar temas de la realidad social o histórica cultural sin perder su esencia lírica. El ejemplo máximo del expresionismo sensual, de un discípulo perteneciente a la escuela de Peñalba es Omar D’León (1929) quién dentro de lo puramente poético desarrolla el gusto por una pintura donde lo principal, a pesar de su figurativismo, son sus valores plásticos: plano, color, línea y volumen. En su serie de “Frutas mutantes”(1976 a 1977) desarrolla formas fantásticas haciendo énfasis a la sensualidad de la superficie de los cuerpos y su cosmogonidad. Mujeres y parejas entrelazadas sin abandonar lo primigenio y el erotismo es lo que plantea Genaro Lugo, con sus personajes casi grotescos de formas efusivas, (Rito erótico) que no desprende sus vínculos precolombinos. Mujeres como construidas dentro de una vasija o parejas entrelazadas con pies manos o cabezas exageradas en procesos de abstracción hacia su elemento más sintético. Partiendo de la síntesis de formas y figuras, llega a sus propuestas abstractas cargados de simbolismo y de referencias zoomorfas y cosmogónicas, cuando a mediados de los setenta aborda sus series de buhos, y lunas, y ventanas. Intrincadas figuras formadas por planos y líneas, construidas en ocres por una gran abundancia de texturas. El caso de Leonel Vanegas va más allá, partiendo del tratamiento de la superficie en la pintura matérica y procedimientos del dibujo automatista surrealista, introduce a mediados de los años setenta, propuestas abstractas con características orgánicas. Juegos de planos amorfos cargados de textura táctil, a veces de arena, que partiendo del accidente pictórico se vinculan a lo telúrico y volcánico, haciendo señas inmediatas al paisaje nacional. Un desprecio a la alusión de figuras como las que también practicaba Efrén Medina a mediados de esta misma década, heredando lo monocromático de baja tonalidad de los Praxis, e insistiendo sobre toros, lunas, rostros o torsos, es el caso único de Rolando Castellón, quien con sus folds (1974-1978) especies de figuras pintadas a manera de ensambles definen con dobleces y resalte de la textura de superficies una propuesta de abstracción geométrica, de marcada originalidad. Muy diferente pero con pretensiones universales es la propuesta de Bernard Dreyfus, quién parte para la creación de figuras de insinuaciones genéticas, de un aparente gestualismo, definiendo especies de figuras humanas como escritura caligráfica del inconsciente. Figuras que asocian un ser universal humano con formas mecánicas.
A principios de los setenta, Armando Morales (1927), ya había agotado sus últimos años en la búsqueda de formas dentro de contenidos puramente abstractos y había vuelto a la figuración. Un figuraritivismo irreal, empleando paisajes urbanos, mujeres como maniquíes , objetos descritos y dispuestos en un tono inquietante y con un recurso de luz tamizada y enfebrecida, acompañada de un mundo personal donde abundan sin anécdotas referencias nostálgicas de su ciudad natal, Granada, o intereses meramente poéticos resaltando la carnalidad de las frutas la austeridad y composición del modelo clásico y la naturaleza muerta vista desde una óptica contemporánea. Fácil es aludir sin premeditación las realizaciones de la pintura metafísica o tachar el arte de Armando Morales de surrealista, cuando en realidad la pintura del nicaraguense esta en otro contexto y va mas allá trascendiendo la pintura de un Georgio De Ghirico (1888-1978), o de un Hans Bellmer, cayendo en hechos meramente plásticos. Cada en su mundo y cada quien en su lugar, también se ha querido implicar a otro artista que se proyecta en los años setenta, el esteliano Bayardo Gámez (1951) con el surrealismo. Gámez nos dejó en (Puertas Giratorias, 1979), la publicación de sus dibujos realizados de 1971 a 1978, donde sus figuras parecen surgida de mitologías arcaicas, y ser al mismo tiempo que fantásticos personajes barrocos, formas de escape, fantasías figuradas que se distancian de nuestra vida alienada, producto de un tremendo pathos interior. En principio la pintura en Nicaragua en la década de los años setenta, marcada por las consecuencias del vanguardismo, es también un producto acorde, al día, con algunas de las tendencias existentes en la época en los Estados Unidos. Existe un vínculo al informalismo europeo, a la pintura matérica, al expresionismo abstracto. Pero también con excepción del pop, al neodadaísmo de norteamérica (1960-1971). Es el caso de Alejandro Aróstegui (1935), quién de forma muy particular contribuye durante la época de los setenta, construyendo paisajes utilizando lo habitualmente gastado. La utilización de envases metálicos, objetos de desperdicios, que que reconstruye y manipula con la finalidad de acercar arte y realidad, creando nuevas formas descriptivas. Aróstegui integra el objeto prefabricado de la industria consumista a la obra de arte, aplicando las técnicas de la combinación de materiales (combine-painting) combinación de pinturas y objetos. A veces con fines de denunciar o expresar la circunstancias de la realidad social o a veces por un hecho meramente lírico. Cumpliendo con esto uno de los preceptos de la definición de vanguardia, la vanguardia como autocrítica del arte de la sociedad moderna.
Bibliografía: ------------- Pintura Contemporánea de Nicaragua. Instituto Nacional de Bellas Artes. Catálogo 1981. Gamez, Bayardo. Puertas Giratorias. Dibujos. Ediciones Nacionales. Managua. 1978. Burger Peter. Teoría de la Vanguardia. Ediciones Península. Barcelona. 1987. G. Torres M.D. La Modernidad en la Pintura Nicaraguense. 1948-1990. Colección BANIC. 1989.
Próxima entrega: La década de los años 80 en Nicaragua.
Pie de Foto: Alejandro Aróstegui. “Naturaleza Muerta y Paisaje”. 1979. Técnica Mixta/ Madera. 180x 160 cm. Col. Kity Meyer. EUA. (1).
Nota: En la entrega del número anterior 66/90, se hablo equivocadamente en el título de noventa y no de la década del setenta. Pedimos disculpas a nuestros lectores y coleccionistas por este error involuntario.
http://archivo.elnuevodiario.com.ni/1998/noviembre/08-noviembre-1998/cultural/cultural1.html

El andar de la plástica nicaragüense - Porfirio García Romano

2007-04-29T19:22:00.000-07:00

El andar de la Plástica Nicaragüense
La pintura en la década de los años noventa (parte1)
—Porfirio García Romano—Managua
La manifestación pictórica es la más reconocida y abundante de las artes plásticas en la Nicaragua de la década de los noventa. A pesar de no poseer movimientos, sino propuestas de personalidades aisladas, la pintura en esta década, goza de una variedad y abundancia de expresiones con diversos orígenes y contextos.
En la pintura de los noventa existe una íntima relación con la persistencia de sus autores de años anteriores, que inmersos en variadas tendencias hacen propuestas de calidad. En segundo lugar la relación de hechos propios o particulares, que por lo general, definen las características de la pintura en esta década una reunión de propuestas, disímiles y diversas, en las que no predomina la pureza del estilo. Entre otras la tendencia realista, expresionistas, abstraccionista, primitivista, indigenista, del realismo mágico y posmoderno.
REALISMO
Entre las temáticas retomadas en los años noventa están las de expresión realista o naturalista, que vuelven sus ojos al paisaje urbano o rural o al bodegón tradicional. En algunos casos de autores de gran trayectoria y persistencia en el tema como Rubén Cuadra, obsesionado por escenas campestres que no excluyen la figura humana. O escenas urbanas de intención romántica que llegan a retratar incluso a León después de la lluvia. Escenas de paisaje y costumbristas que toman como principal tema escenas con casas rurales o semiurbanas son realizado con alto dominio técnico y conocimiento de la pintura académica por Mauricio Rizo “Paisaje y Costumbrismo”.1997 “Contraluces”1998. O bien Oswaldo Cáceres y Pablo Parajón “Enalteciendo el paisaje” 1993, o Salvador Castillo quienes se refieren al tema. Este último recrea los paisajes urbanos de las ciudades de Managua, Granada y León. 1996.
El realismo se aborda también en diferentes géneros píctóricos como ell bodegón sobresalen los trabajos de Federico Nordlan, Mauricio Rizo, Mario Moya, Carmen Vílchez. En el caso de Federico Nordlan destacan las cualidades hiperrealistas de sus obras: “Bolsas y Naranjas”’1995.
EXPRESIONISMO
La continuidad y no el regreso a la tendencia expresionista, bajo los preceptos de la herencia de una pintura que da valor a la expresión interior, sobresalen en la década de los años noventa, pero explicada desde diferentes puntos de vista. Desde las exposiciones individuales de Fernando Saravia en 1992, en Galería Códice; Róger Pérez de la Rocha, “Retrospectiva” (1994); “Homenaje a mi tierra” (1994) de Arnoldo Guillén; “Cantos de Cifar”, (1997) de Carlos Montenegro; Omar de León, ”Retrospectiva”(1998)en el Teatro Nacional Rubén Darío. Destacan también las exposiciones de Omar de León “Misterios de la creación” (1997) en Galería Códice. Noel Flores en conjunto con Julio Vallejos en Galería Códice(1996), así como “Claroscuro”’ de 1996, o “Amor al óleo” “”Paradisso” (1997) de Ernesto Cuadra en galería “Génesis” o Alfonso Jiménez con su “Serie Urbana”(1995), en Epikentro Gallery y María Gallo, su individual de 1995 en Códice y “Sobrevivientes celestiales” (1999) en la Universidad Centroamericana.
El expresionismo es abordado por diversos autores desde ópticas particulares, entre ellas destacan la pintura de Aparicio Arthola “Fantasía de una sociedad”, 1990; Alfredo Caballero: “El tormento de Cristo”, (1990); Bayardo Gámez: “Encuentro ancestral”(1992); Raúl Quintanilla: “Para Ulises nunca fue tan fácil”(1992), Leonel Cerrato “El camino de nuestro pueblo” (1992) Cecilia Rojas Máscaras(1997) y Víctor Canifrú “Niña del cubo de agua”.1997.
ABSTRACCIONISMO
La continuidad del arte abstracto se da en los noventa Importantes contribuciones al arte abstracto semifigurativo realiza Orlando Sobalvarro, cuya obra es resaltada en 1996 con el lanzamiento de un libro sobre su obra, Retrospectiva de Orlando Sobalvarro, Galería códice 1995. Y antes la exposición de Luis Urbina en 1993. La continuidad de la obra semifigurativa pero de corte geométrico de Leoncio Sáenz “ Casas de la Princesa del dólar”. Colección Banco del Café. Y algunos trabajos como “Composición Metálica” de Ilse Ortíz de Manzanares. 1993
Los estilos vinculados de la abstracción tienen en esta década al mismo tiempo que continuidad un resurgimiento. Los certámenes de 1992 y 1994 destacan las obras de alta abstracción de Bayardo Blandino “Memorial” y “Línea Cinco”. O los premios a Rafael Castellón “Eclipse”’1994 y las exposiciones de este en 1999, en Galería “El Aguila”. Así como las propuestas de Raúl Marín en su individual: “Oleos y veladuras”(1996).
Dentro de las tendencias abstractas vinculada al expresionismo abstracto, utilizando métodos del automatismo surrealista, con cierta recuperación de las figuras, aparece la primera exposición individual en 1996de Denis Nuñez. Y la última denominada “Nuevos territorios”1999. .
PRIMITIVISMO
Dentro de las tendencias estilísticas que mantienen su presencia en la presente década hay algunas con energía propia y otras que entran en un proceso de franca decadencia. La pintura primitivista, por ejemplo, desarrollándose en un contexto muy diferente que el que le dio impulso en la década anterior, adquirió n relación a su auge pasado cierto deterioro y decadencia a pesar de seguir siendo una importante corriente con diversas tendencias y regiones dentro del país.
Uno de los factores que incidió plenamente fue la aparición de mucha oferta de poca calidad, de un grupo considerable de personas que en con objetivos puramente comerciales llenaron el mercado con productos de poco mérito. Otra de las razones fue la falta de un contexto propicio, como el que en años anteriores promovió estos productos a lo interno y externo del país.
Sin embargo y de manera particular se impulsaron algunas actividades como la exposición “15 pintoras primitivistas” en Barcelona y en Gerona(1990). O la realización anual de calendarios ilustrados con reproducciones de pintura primitivista, así como la persistencia de algunas que galerías esencialmente ofrecen estas pinturas de esta tendencia como la Galería “Casa de los Tres Mundos” y Galería “Solentiname”.
Entre las exposiciones individuales de este arte destacan las de Patricia Pavón, Indiana Robleto(1992); Celia Lacayo en 1993, y Leyla María Hernández Argüello(1998) en el Teatro Rubén Darío. Gloria Espinoza de Tercero en Tokio, Japón. O la participación de artistas como Manuel García que durante la década mantienen su obra en auge, Carlos Ortíz “Arbol genealógico de Nicaragua” ganador del X Certamen en 1991. Olga Maradiaga “Gigantona” ganadora del 12 Certamen en de este género en 1993. Thelma Gómez, ganadora en 1993 del Certamen Arboles de Nicaragua de galería “Códice”. Y otras expositoras que participan en exposiciones colectivas como Julie Aguirre “Mujer en la ventana”; Esperanza Espinoza “Niños vendiendo leche”; Yelba Ubau “Pájaro solitario”; Hilda Vogl “El chilamate” Mario Marín “Nicaragua es mi linda tierra”, Juan Ramón Falcón “”El estanque “’1992. Abel Vargas “Selva tropical”; Javier y Edmundo Arburola, quienes entre otros en 1990, participan en la exposición “Nicaraguan Contemporany Art”,exposición itineraria en los E.E UU. Con obras de alta calidad.
INDIGENISMO
Dentro de las tendencias particulares que exploran una de las formas hacia el encuentro de una identidad nacional están las propuestas particulares dentro del vínculo a lo indigenista y lo popular.
En este aspecto uno de las exploraciones más intensas es la de Armando mejía quién gana uno de los certámenes de la década con su obra “América Nuestra”1990-1992. Un registro y libre creación con diversas técnicas de las pinturas de petroglifos. También las obsesiones que sobre las figuras precolombinas de tendencia geométrica tiene Julio Quintero quién en 1995 hace su exposición individual “Reencuentros”. La continuidad formal de la apropiación de los dibujos y pinturas de códices de Leoncio Sáenz. Y la realización de algunos pintores que toman del caudal del misterio precolombino para hacer sus propuestas como Javier Sánchez”Ensoñación”’1999, galería “El aguila”1999.
Vinculadas al indigenismo aparecen las propuestas de Guillermo Rivas Navas, “Mercado de frutas”190 que recrean el tiangue o el indígena idealizado en edulcoradas escenas populares. De igual forma las exageradas muchachas de Sergio Velázquez “Muchacha esteliana”. O la participación de escenas del caribe con referencias a una manera de ser de estilística africana en la obra de Augusto Silva “Garzas pescando”1994. O bien las propuestas libres que sobre el mismo tema realiza Donaldo Aguirre, haciendo énfasis en las voluptuosas formas de la mujer del caribe nicaragüense.
Bibliografía:
1.Nicaraguan Contemporany Art. Frosburg State University Art. Washintong.1991.
2.“Naturaleza 94”. Catálogo. Galería Códice. Noviembre .1994.
3.“Naturaleza 95”. Catálogo. Galería Códice. Junio de 1995.
4.Cuadernos de la Plástica Nicaragüense No 1”. Catálogo. Galería Códice. Dic. 1992.
5.Cuadernos de la Plástica Nicaragüense No 2”. Catálogo. Galería Códice. Dic. 1993.
6.Valle Castillo J. y Torres M. D. “”Sobalvarro” Catálogo. Galería Códice. Dic. 1995.
Próxima entrega: La pintura en la década de los años noventa (parte 2)

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